FAQ | Поиск | Пользователи | Группы
Московское время -
Направления в электронной музыке.
 
Начать новую тему   Ответить на тему
Список форумов Ногинск - Неофициальный Сайт Ногинского Района (hchp.ru) -> Музыка
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Neg@tive
Враг народа


Зарегистрирован: 18.11.2005
Сообщения: 2604

СообщениеДобавлено: Сб Июн 17, 2006 2:57 pm
СообщениеЗаголовок сообщения: Направления в электронной музыке.
Ответить с цитатой

Нашёл тут очень интересный сайтик.....
http://www.di.fm/edmguide/edmguide.html
Посмотрите, там схематично описаны происхождения основных стилей в электронной музыке.
Взываю спецов по своим направлениям прокомментировать данное дело.
Про свой Hardcore напишу позже.

_________________

Интуиция---это возможность головы чувствовать попой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
RedBox
Долгожитель
Долгожитель


Зарегистрирован: 12.08.2005
Сообщения: 737
Откуда: Бесконечная петля

СообщениеДобавлено: Сб Июн 17, 2006 3:39 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Видел уже давно. Жду начала дискуссии Twisted Evil
_________________
Что-то нам всё не везет -
Нет ни счастья, ни любви.
Даже радости простой не можем замутить!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Савог)))
Гость





СообщениеДобавлено: Сб Июн 17, 2006 3:44 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Я бы сказал что там описан взгляд конкретного человека на электронную музыку.... Каждый наверное сможет немного подправить для себя данный "путеводитель".
Вернуться к началу
shake



Зарегистрирован: 16.01.2005
Сообщения: 3341
Откуда: от верблюда...

СообщениеДобавлено: Сб Июн 17, 2006 3:50 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

да обязательно уточните откуда ноги растут!!!
а то мало-ли.... Wink
там еще образцы характерного звучания для характерного звучания)) и веселый рассказ с забавной картинкой внутри.. для наглядности Laughing

_________________
со-лнышка лучи-истая улыбнулась ве-есело
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
AnAtolik
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 13.08.2005
Сообщения: 447

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 1:10 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

так как денег на инете нет , можно ли все что там написано сюда скопировать? =)
_________________
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
ultrazhuk
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 26.03.2006
Сообщения: 369
Откуда: из оттудово

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 8:57 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

HOUSE

этот стиль зародился в середине 1980-х годов в городе Чикаго.
стиль хаус был придуман исключительно для танцев и создавался он исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов- драм-машин и синтезаторов.

Существует несколько версий происхождения названия этого стиля. Наиболее популярная и известная из них гласит, что ХАУС назвали в честь клуба WAREHOUSE, в котором местные диджеи впервые начали микшировать музыку Kraftwerk с прямыми битами.

ХАУС музыка с тех пор сидьно изменилась, а в 1990-е годы ваще стала самой актуальной и модной, плюс к этому на базе хауса родились десятки новых стилей, а ХАУС композиции занимали и занимают лидирующие позиции в хит-парадах.

ХАУС- это небыстрая музыка (порядка 128-140BPM), бочка которой абсолютно прямая, на каждой щестнадцатой доле звучат тарелочки- вот и вся его структура...


если я правильно понял, то надо это выкладывать??
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
ultrazhuk
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 26.03.2006
Сообщения: 369
Откуда: из оттудово

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 9:47 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

TRANCE



Является одним из жанров электронной танцевальной музыки, сформировавшимся в 1990-е годы. Его популярность обуславливается тем, что для многих ритмическая и мелодическая структуры транс-музыки становятся настоящим откровением в понимании того, какой может быть ммузыка в принципе))). Кроме того, благодоря совершенному сочетанию необычных звуков и музыкальных элементов, транс иначе воздействует на сознание слушающего, чем, скажем хаус или техно.

Элементы того, что позже превратилось в современный траннс, можно найти в творчестве индастриал групп 1980-х. из наиболее заметных можно назвать Psychic TV с их альбомом 1989 года Towards The Infinite Beat,- в котором присутствуют монотонно повторяющиеся голосовые сэмплы, использованные в трэках для гипнотезирования публики.

И уже в начале 1990-х в Германии транс начинает развиваться как самостоятельное течение, считающееся ответвлением техно-музыки.

К середине 1990х транс- и особенно прогрессив-транс- в комерчесуом плане становятся доминирующими жанрами электронной танцевальной музыки.

Своей основой прогрессив-транс отличается от транса: в первом большой акцент сделан на бас-линиях и мелодической составляющей.
Добится безумной популярности трансу помогло и то, что он существует в уникальной нише: он более замысловат, чем хаус, брлее мягок и приятен, чем ДнБ, при этом оставаясь более мелодичным, чем техно. А творчество таких исполнителей, как Paul van Dyk, Ferry Corsten и Armin van Buuren выдвинули этот саунд на первый план, сделав его более массовым


Другой стороной транс-культуры было невероятное по своим масщтабам использование наркотиков. В настоящее время эта волна слегка спала, теперь публику больше интересует кто и что играет на сцене, а не чем и что продают на танцполе.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Neg@tive
Враг народа


Зарегистрирован: 18.11.2005
Сообщения: 2604

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 10:33 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

ultrazhuk
Нет, не то....
Там схемки есть, вот они очень и очень интересны.

_________________

Интуиция---это возможность головы чувствовать попой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
ultrazhuk
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 26.03.2006
Сообщения: 369
Откуда: из оттудово

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 10:40 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

а как же ты будешь выкладывать схемы?
нужен вроде доступ к фтп.
а то что я сделал не пойдёт? а то у меня ещё много такиз вырезок
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Neg@tive
Враг народа


Зарегистрирован: 18.11.2005
Сообщения: 2604

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 10:45 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

ultrazhuk писал(а):

а как же ты будешь выкладывать схемы?

Вот именно, что никак=)
Текст- это, конечно, хорошо, но схемы куда подробнее и понятнее, что откуда пошло.
Хаус, к примеру, зародился не так, как ты пишешь- в Чикаго, а с эпохи диско.

_________________

Интуиция---это возможность головы чувствовать попой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
ultrazhuk
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 26.03.2006
Сообщения: 369
Откуда: из оттудово

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 11:33 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

ну..... может я не всё написал!)))
этот стиль зародился в середине 1980-х годов в городе Чикаго. В эпоху безразделного властвования диско...

вот так.....
ну а написал я самое основное
картинки тоже гуд!!! а я бы мог давать коменты к стилям!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
AnAtolik
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 13.08.2005
Сообщения: 447

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 1:17 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Музыкальные стили
2-Step/British Garage. Этот стиль был создан на базе убыстренных элементов сладкозвучного garage techno плюс резкие вокальные партии, постоянные повторы и скретч в сочетании с судорожными ритмами drum'n'bass. British Garage ворвался на клубные сцены Лондона в 1996 г., мгновенно завоевав статус хорошего способа расслабиться в выходные, вытесняя направление jungle/drum'n'bass, как "перченый" танцевальный стиль конца 90-х. В разные этапы своего развития этот стиль был известен как speed garage, underground garage и 2-step. Стиль попал под влияние американских музыкантов, таких как Todd Edwards, Armand Van Helden и Romanthony. Стиль развивался с помощью таких команд, как Tuff Jam, Dream Team и RIP, - они записывали значительные клубные хиты, некоторые их которых затем перешли поп-чарты. К 1998 стиль, который ранее был известен как speed garage, трансформировался в новое событие на музыкально сцене. Теперь он отличался склонностью к сладкоголосым попсовым звукам R&B и активно использовал breakbeats. Среди множества отличных музыкантов (новички MJ Cole, Zed Bias, Wookie и Sunship, а также зарекомендовавшие себя фигуры, такие как Tuff Jam, Dream Team и Artful Dodger) и крупных звукозаписывающие компании (Locked On, Nice 'N' Ripe, Quench, Grand Theft Audio, Naughty), - стиль оказался удивительно устойчивы к новым веяниям в профессиональном dance. Даже в то время, такие хиты как "Destiny" (Dem 2) и "Movin' Too Fast" (Artful Dodger) занимали верхние строки в хит-парадах, а сборники продавались большими тиражами, десятки пиратских радиостанций продолжали развивать резкую и тяжелую концепцию стиля.



Acid House. Танцевальный стиль, распространивший американскую house музыку по всему миру. Стиль Acid House впервые появился в середине 80-х в творчестве чикагских музыкантов, таких как DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk и Phuture (последний придумал термин для классического сингла "Acid Trax"). Микшируя элементы house, которые уже были популярными в Чикаго (также как и в Нью-Йорке) с тяжелой музыкой и глубокими басами на синтезаторе Roland TB-303. Направление acid house было распространено только в Чикаго, пока пластинки не попали на другую сторону Атлантики в руки к молодым и энергичным британцам. Музыка звучала на вечеринках, проводимых на небольших складах в Лондоне в 1986-87, а затем стиль завоевал общественное признание во время проведения знаменитого фестиваля Summer of Love летом 1988г., когда тысячи клубных завсегдатаев приезжали на крупномасштабные музыкальные события, позднее называемые рейвами Acid house очень быстро завоевывал первые позиции в британских поп чартах с хитами от команд M/A/R/R/S, S'Express и Technotronic до конца 90-х годов. К этому времени в Великобритании феномен acid house пришел в упадок и был смещен музыкой rave. Ученики американской новой школы, - от Cajmere до Armand Van Helden и Felix Da Housecat продолжали работать до конца 90-х годов.

Acid Rock. Стиль Acid Rock был самой тяжелой и громкой формой psychedelic rock. Заимствуя элементы блюзовых импровизаций от Cream и Jimi Hendrix, команды acid rock добавляли искаженные гитары, кайфовый текст и длинные проигрыши с помехами. Acid rock просуществовал недолго - он появился и угас в течение подъема и расцвета psychedelia - а группы, которые не распались, стали командами в стиле heavy metal.

Acid Techno. Когда тяжелый acid house стал находить свое место в умах восприимчивой молодежи в середине 80-х, то влияние этой музыки было на лицо. Многие начинающие музыканты в начале 90-х годов использовали этот стиль для "утяжеления" techno, добавляя его вместо "теплого" классического Chicago house. Acid Techno (также как и ранний German trance) включает в себя ранние записи Aphex Twin, Plastikman, Dave Clarke и многих других.

Alternative Rap. Alternative Rap относится к hip-hop командам, которые отказываются следовать любым традиционным стереотипам rap, таким как gangsta, funk, bass, hardcore и party rap. Вместо этого они смешивают различные жанры, добавляя равные элементы funk и pop/rock, а также jazz, soul, reggae и даже folk. Хотя командам Arrested Development и Fugees удалось добиться успеха и заявить о себе, большинство alternative rap групп остаются в основном музыкантами для alternative rock фэнов, а не для hip-hop или pop аудитории.

Ambient. Ambient был создан на базе экспериментов с синтезом электронной музыки, таких музыкантов как Brian Eno и Kraftwerk и танцевального trance techno в 80-х годах 20 века. Ambient - использует электронную реверберацию и пространственную технологию звука, здесь важную роль играет сама "текстура" звучания, а не написание текстов и музыки. Музыка меняется медленно, имеет повторяющуюся природу, поэтому для неискушенного слушателя может показаться одинаковой. Хотя содержание и тембр композиций эмбиент-исполнителей имеет большие различия между собой. Стиль ambient стал популярной, культовой музыкой в начале 90-х голов, благодаря ambient-techno музыкантам the Orb и Aphex Twin.
Ambient буквально значит - окружение, обволакивание, погружение. Существует легенда о возникновении этого стиля, согласно которой Ambient был придуман одним из величайших саунд-продюсеров конца XX века - Брайаном Ино (Brian Eno). Попав в больницу и пролежав прикованным к постели долгое время, Ино стал прислушиваться к звукам, доносящимся из окна его палаты, искать в них их внутреннюю мелодику. Затем он начал записывать шумы окружающей среды и составлять из них целые треки. Потом он выпустил все это в нескольких дисках под общим названием Ambient.
Разумеется, сейчас нужно отличать Ambient "оригинальный" и электронный. Электронный ambient - это мягкая, тягучая музыка, в которой нет ярко выраженного бита. Это спокойная музыка, в которой в качестве фона используются шумовые лупы, а главная мелодия играет ненавязчиво и как правило бывает очень длинной. В ambient часто используются обрывки фраз, кусочки звука из старых фильмов, хайтековские звуки и самое главное - очень много реверберации и эхо.
Сейчас можно встретить очень мало ambient'а в "чистом" виде. Элементы ambient присутствуют сейчас почти во всех стилях - от хауса до хип-хопа, так что этот стиль "протек" во все остальные и уходить обратно в забвение, из которого его вытащил Ино, не собирается. Наиболее известными Ambient-музыкантами считаются Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Ambient Breakbeat. Стиль Ambient Breakbeat относится к узкому субжанру электронной музыки, но отличается меньшей энергичностью, чем trip-hop или funky breaks. Однако ощутимое влияние hip-hop нельзя не отметить. Несколько медленных (downtempo) композиций, записанных на британских студиях (таких как Mo' Wax и Ninja Tune) открыли дорогу к успеху нью-йоркскому DJ Wally (из команды Liquid Sky Records) и британским исполнителям, например, Req. Каждый из них продемонстрировал хорошее владение стилем.

Acid House. Этот стиль был создан на звукозаписывающей компании Beyond для серии сборников, под одноименным названием. Ambient Dub с момента своего появления характеризовался музыкантами, критиками и публикой, как относящийся к любой форме ритмичного ambient с битовой ориентацией плюс идеи, текстуры и техника стиля Jamaican dub (например, reverb, акцент на бас и ударные, тяжелые эффекты). Хотя этот термин попал в немилость из-за яростного смешения стилей, принадлежащих в этапу post-rave electronica, он остается полезным для разграничения большого количества электронных приложений dub и еще большего количества стилей hip-hop, downtempo и битовой музыки. Среди музыкантов отметим the Orb, Higher Intelligence Agency, Sub Dub, Techno Animal, Automaton и Solar Quest.

Ambient House Ранний термин, используемый для разграничения новой волны музыкантов ambient, таких как the Orb, KLF, Irresistible Force, Future Sound of London и Orbital. Ambient House часто использовался без разбора для обозначения танцевальной музыки, вне зависимости от ее предназначения. В самом строгом своем проявлении стиль ambient house - это музыка сочетающая основные элементы acid house - midtempo, four-on-the-floor beats; синтезаторы и струнные; высокие вокальные сэмплы - все это использовалось в более свободной, парящей манере. Затем этот термин быз заменен (или скорее, усложнен, хотя многие могут быть не согласны) на более специфические термины и редко используется.

Ambient TechnoAmbient Techno, редкая и достаточно специфичная переориентация ambient house, обычно используется такими музыкантами, как B12, ранний Aphex Twin, the Black Dog, Higher Intelligence Agency и Biosphere. Этот стиль отличает музыкантов, сочетающих мелодический и ритмический подходы techno и electro - они используют барабанные установки 808 и 909, хорошо отлаженную электронику; минорные мелодии и семплы космического звучания - парящая, монослойная атмосфера beatless и экспериментального ambient. Этот стиль часто ассоциируется с такими названиями команд как Apollo, GPR, Warp и Beyond. Терминология этого направления переросла в "intelligent techno" (интеллектуально техно) после того, как Warp выпустили композицию Artificial Intelligence (хотя в стилистическом отношении музыка осталась без изменений).

Bass Music Зародившись в богатых танцевальными ритмами городах Miami (freestyle) и Detroit (electro) в середине 80-х годов, направление Bass Music привнесло с собой funky-breaks 70-х в цифровую эру, где барабанные установки своей мощностью могут превратить в порошок большинство ничего не подозревающих автомобилей или клубных акустических систем. Первые лидеры из Miami, такие как 2 Live Crew и DJ Magic Mike повергли этот стиль в определенного рода зацикленность на достигнутом, а детройтские музыканты, такие как DJ Assault, DJ Godfather и DJ Bone смешали его с techno для создания значительно более быстрой музыки. Bass music даже заявила о себе в чартах начала 90-х годов, показав композиции таких команд как 95 South's "Whoot (There It Is)" и 69 Boyz' "Tootsee Roll", которые стали неоспоримыми лидерами чартов, а позднее стали "платиновыми".

Big Beat Избавив поклонников электронной музыки от перехода за грань экспериментаторских возможностей, стиль Big Beat появился в середине 90-х, как следующая волна танцевальной музыки. В региональных районах по всему миру продолжала укореняться самая "недалекая форма" танцевальной музыки с 1994, в ответ на рост круга избранных интеллектуалов, приверженцев drum'n'bass и экспериментальных движений. Big beat, будучи обособленным движением, наконец, начал в 1995-96 совместную работу с двумя крупными студиями звукозаписи в Великобритании: Brighton's Skint и London's Wall of Sound. Первая студия - делавшая релизы Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace и Lo-Fidelity Allstars - заслужила большее признание за инновационный подход и качество, хотя лондонская студия Wall of Sound была основана раньше и записывала синглы таких звезд как Propellerheads, Wiseguys и Les Rythmes Digitales. Вскоре стиль Big beat стал также очень популярным в Америке, а музыканты, работающие со студией City of Angels Records (the Crystal Method, Eberzone, Lunatic Calm, Front BC), добились большого успеха, придерживаясь такого же мнения как британцы. Кроме Fatboy Slim, супер звездами в стиле big beat были Chemical Brothers и Prodigy. Эти две команды предшествовали появлению этого стиля и принимали активное участие в его развитии. Хотя Chemical Brothers и Prodigy никогда не были яростными последователями этого направления, в выпускаемых альбомах часто прочитывался более интеллектуальный налет trip-hop, который редко переходит в бессмысленную музыку настоящего big beat. Звучание big beat представляет собой достаточно низкопробное смешение breakbeats старых мастеров с сюрреалистическими сэмплами, - это напоминает музыку в стиле house конца 80-х годов и ранний rap с его любовью к бестолковым сэмплам и невыносимым брейкам. Хотя программирование сэмплов и весь процесс звукозаписи стремительно развивался, оставляя позади предшественников этого стиля, но big beat тем не менее, подвергался критике за то, что он препятствует развитию новой волны электронной музыки в конце 90-х годов. Даже в то время, когда хиты Chemical Brothers, Prodigy и Fatboy Slim заполонили все американские чарты, заслужив позитивные оценки рок-знатоков по всему миру, многие поклонники танцевальной музыки не принимали это направление, утверждая, что его успех построен на раздувании шумихи вокруг музыкантов и раскрученных сэмплов. Big beat продержался на мировой музыкальной арене достаточно долго, принимая во внимание ограниченность этого стиля, полагающегося на терпение слушателей, которые могут слушать один брейк по несколько десятков раз, а также на терпение DJs, ищущих в местных магазинах старые пластинки с интересными сэмплами.

Breakbeat Брэйкбит - "ломанный" бит -окончательно сформировался как отдельный стиль в 1994 году. Стремительный рост популярности брэйкбита был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаус-бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в брэйкбите часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип-хопа не заметит только глухой. Местом рождения брейкбита принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Основным критерием для определения брэйкбита являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то ритмическая основа брэйкбита строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна. Необходимо отметить, что брэйкбит - это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм-структуру (разве что за исключением хип-хопа, который появился раньше).

British Psychedelia Хотя они имели одинаковые художественные и студийные принципы работы, но стиль British Psychedelia очень отличался от своего американского партнера. В общем British psychedelia была либо более эксцентричной, либо более художественно-экспериментальной по сравнению с американским направлением. Плюс ко всему, британский стиль склонялся к работе по структуре pop композиций. Однако это не было непреложным правилом. Не важно, сколько коротких pop синглов они выпустили, но команда Pink Floyd прожила долгую сценическую жизнь, с каждым выступлением, покоряя все новые и отдаленные районы земного шара. Однако эти общие правила являлись более или менее употребляемыми, особенно в отношении студийных записей British psychedelic.

British Rap Хотя British Rap можно очень редко услышать за пределами Великобритании и Европы, этот стиль имеет свои собственные традиции и стилистику. Хотя в нем нельзя найти большого наследия American hip-hop, но многие британские рэперы выросли на богатых карибских ragga традициях, а затем ввели местные наречия в hip-hop стили. Британский rap зародился в конце 80-х годов, и в качестве трамплина использовал звуковые комбинации от Public Enemy. Вскоре многие британские рэперы стали подмешивать в свою музыку элементы acid-house, - в результате появился музыкальный стиль из более "тяжелой" категории, чем его американский собрат. Хотя там присутствовали блеклые копии, снятые с американских рэперов, но лучшие английские hip-hop музыканты разделились на три лагеря. Существовали такие группы, как Prodigy, смешивавшие hip-hop и rave. Были команды, как Leftfield, которые работали в клубном стиле hip. А также присутствовали такие исполнители, как Massive Attack, которые замедляли ритм hip-hop, добавляя acid-jazz, что в сумме давало trip-hop. Даже в то время как эти три команды продолжали завоевывать новые территории, на музыкальной сцене было заметно преобладание британских рэперов, которые просто копировали американцев.

Club/Dance В Club/Dance входит в много различных музыкальных форм, от диско до хип-хопа. Несмотря на то, что, на протяжении всей истории популярной музыки имелись различные повальные увлечения танц-музыкой, стиль Club/Dance стал ее собственным жанром в середине 70-ых, поскольку soul, в результате мутаций превратился в disco и практически все клубы были посвящены танцевальному направлению. В конце 70-ых, танцевальные клубы играли disco, но к концу десятилетия, disco видоизменялась во множество различных поджанров. Все жанры были собраны под термином "dance", хотя среди других поджанров имелись отличительные различия между dance-pop, хип-хопом, house, и techno. Все что связывало их, так это акцент на ритме - в каждом танцевальном поджанре бит остается существенным.

Comedy Rap Comedy Rap - это hip-hop, который предназначается для развлечения и веселья. Довольно часто, это rap рифмовки смешного содержания, но сама музыка - (особенно в случае с Biz Markie, по некоторым источникам самого крутого рэпера в стиле comedy rap на сегодняшний день) может быть интеллектуальной и забавной одновременно. Расцвет Comedy rap приходится на 80-е годы, когда hip-hop был легче по сравнению с 90-ми годами (тогда gangsta rap был самым мрачным музыкальным стилем). В это время существовало несколько rap пародий, таких как Chunky A от Arsenio Hall, но в большинстве comedy rap - это сочетание real hip-hop и уличного юмора.

Contemporary R&B Направление Contemporary R&B начало свое развитие несколько лет спустя после появления urban R&B. Как и стиль urban, contemporary R&B - профессионально сделанная музыка, но музыканты - Maxwell, D'Angelo, Terence Trent D'Arby - были очень увлечены добавлением в contemporary soul и R&B жесткости, духовного начала и претенциозности, своейственных classic soul (Marvin Gaye, Stevie Wonder, Otis Redding).

Dance. Музыка Dance имеет большое количество форм, - от disco до hip-hop. Хотя в истории популярной музыки случались самые разные мании и музыкальные пристрастия, Dance сформировался как отдельный жанр в середине 70-х годов. В то время как soul превратился в disco, - целые клубы полностью отдавали предпочтение работе в танцевальном стиле. В конце 70-х годов dance клубы играли disco, но к концу десятилетия disco видоизменился, превратившись в целый ряд различных жанров. Все эти жанры были собраны под общим термином "dance", хотя между ними отмечаются явные различия, например, между dance-pop, hip-hop, house и techno, а также многими другими субжанрами. Их вместе объединяет общий акцент на ритм - это прослеживается в каждом dance субжанре - от Disco до House и Rave,- везде главенствует бит.

Dance-Pop - это переросток disco. В сочетании с dance-club beat, вы найдете простые и яркие мелодии. Направление dance-pop имеет более сформированные композиции, чем просто dance музыка. Dance-pop - это прежде всего способ самовыражения композитора/продюсера. Композитор/продюсер пишет песни и создает треки, подбирает подходящего вокалиста для её исполнения. Эти dance певцы становятся звездами, но часто само художественное видение принадлежит продюсеру. Естественно, что есть несколько исключений из правил - Madonna и Janet Jackson самостоятельно выбирали звук и направление творчества. Но dance-pop - это музыка для шоу, которое нужно видеть и не искать смысла.

_________________
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
AnAtolik
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 13.08.2005
Сообщения: 447

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 1:18 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Dark Ambient Оригинальная версия ненавязчивой фоновой музыки ambient, принадлежащая Brian Eno, которая позже была скомпилирована с теплыми ритмами house и качественным звуком от the Orb в 90-е годы, стала оппозиционным направление для стиля, известного под названием Dark Ambient. Этот стиль может похвастаться большим количеством творческих личностей - начиная от экспериментаторов в стиле industrial и metal (Scorn's Mick Harris, Current 93's David Tibet, Nurse with Wound's Steven Stapleton) до приверженцев электронной музыки (Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia), музыкантов Japanese noise (K.K. Null, Merzbow) и альтернативных рокеров, появившихся в последнее время(Main, Bark Psychosis). Стиль dark ambient отличается смягченными или совсем отсутствующими битами в сочетании с тревожными. партиями синтезатора, мрачными сэмплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, имеющих какое-либо отношение к музыке electronic/dance 90-х годов, это направление имеет очень расплывчатые границы, где музыкантов начинают или заканчивают работу с выпуском каждого успешного альбома.

Detroit Techno Раньше стиль Detroit Techno характеризовался, попеременно то, как мрачный, обособленный набор механических вибраций, то, как создающий мягкое, яркое, эмоциональное ощущение (последнее частично перешло в этот стиль из наследия Motown и оставшейся незаполненной ниши между ранним techno и house в чикагском стиле, которые параллельно развивались в юго-западном направлении по всей стране). Если первоначально стиль развивался, как танцевальная музыка, которая поднимает настроение, то строгие и меланхоличные треки от Cybotron, Model 500, Rhythm Is Rhythm и Reese можно было относить на счет разгоревшегося в Детройте экономического кризиса в конце 70-х, который последовал за расцветом этого гиганта американской автомобильной индустрии. Низкое качество многократно копируемого музыкального материала и разбитые надежды эстетов большей частью можно отнести на счет ограниченных технологических возможностей начинающих новаторов (часто кассеты записывались с двухдорожечного оригинала). Растущий профессионализм и "навороты" современного techno (это касается всех стилей от hardcore до jungle), наоборот, обязаны своим появлением распространением и доступностью оборудования MIDI и цифрового компьютерного звука. Вторая и третья волна стиля Detroit techno, также заняли далеко не последнюю строчку в музыкальном производстве, хотя такие музыканта как Derrick May, Juan Atkins и Kenny Larkin пытались найти сочетание беспрецедентного совершенства цифровых технологий и композиционного минимализма исходного детройтского звучания. Выйдя за пределы местного масштаба, Detroit techno стал глобальным событием в музыке (частично в результате широкого признания, многие музыканты, начинавшие свое творчество в Детройте, разъехались по всему миру), подпитываемым тем, что многие из ранних классических треков все еще выпускались (и были доступны через Submerge). Сегодня, третья волна этого стиля вновь начала повторение эстетических ценностей того стиля, принадлежащего к раннему периоду, с сильным ритмом как (Underground Resistance, Jeff Mills), а также душевные мелодии (Kenny Larkin, Stacey Pullen). Снова возрождается интерес к корням стиля techno, пришедшим из breakbeat (Aux 88, Drexciya, "Mad" Mike, Dopplereffekt).

Dirty Rap Dirty Rap ("Грязный рэп") - это hip-hop, посвященный исключительно теме секса. Отцами основателями этого жанра стали музыканты из команды 2 Live Crew, которая была одним из лидеров в области тяжелого Miami bass. Поэтому именно этот басовый стиль лежит в основе dirty rap. Большинство композиций dirty rap были просто предназначены для вечеринок и "завода" публики, но они редко содержали что-то интересное в смысле музыки или лиричности.

Dirty South Стиль Dirty South появился во второй половине 90-х годов, после того как gangsta rap стал широко распространенным в hip-hop. Dirty South поровну позаимствовал элементы из альбома The Chronic и вульгарные традиции у команды 2 Live Crew. Это привело к появлению кайфового, вульгарного, помешенного на сексе и (естественно) богохульного брэнда modern hip-hop. Этот стиль получил свое название от одноименной композиции Goodie Mob (1995 г.). Именно этот музыкант совместно с Outkast составлял костях лучших исполнителей этого жанра, их музыка и тексты были более резкими и пронзительными, чем у таких современников, как No Limit.

Disco Disco ознаменовало расцвет популярной музыке, взявшей за основу dance. Этот стиль появился из звучания раннего funk и disco 70-х годов, где, прежде всего, подчеркивался ритм, он был важнее исполнителя и песни. Disco получил свое название от слова "дискотека". Так назывались клубы, которые не играли ничего кроме танцевальной музыки. В Нью-Йорке большинство дискотек представляли собой гей-клубы, а DJs в этих клубах особенно часто играли soul и funk с тяжелым ритмом. После исполнения в disco формате, записи получали радио эфиры и хорошо продавались. Вскоре звукозаписывающие компании и продюсеры стали "нарезать" пластинки, созданные специально в стиле disco. Естественно, что эти записи имели очень заметные pop элементы, поэтому им был обеспечен успех. Disco альбомы довольно часто не содержали много треков - обычно несколько длинных композиций с повторяющимся ритмом. Эти синглы выпускались на 12-дюймовых пластинках, что оставляло много места для расширенных ремиксов. DJs могли микшировать эти треки, согласовывая бит на каждой композиции. Очень быстро активный disco beat занял доминирующую позицию в pop чартах. Буквально все стали играть disco, от таких рокеров, как Rolling Stones и Rod Stewart до поп исполнителей, как Bee Gees и музыкантов "новой волны", как Blondie. Некоторые disco исполнители стали звездами - Donna Summer, Chic, Village People и KC & Sunshine Band. - но эта музыка была в основном средством самовыражения композиторов/продюсеров, потому что они создавали треки и записывали композиции. Disco пришло в упадок на стыке 70-х и 80-х годов, но этот стиль не умер - он просто трансформировался в целый ряд танцевальных жанров, варьируемых от dance-pop и hip-hop до house и techno.

DJ На фоне играющего трека рэперы (называемые "toasters") читают рифмовки на актуальные темы. Музыкальная форма DJ начала свое существование с sound system dances (танцевальные композиции на акустических системах), что в конечном итоге привело к записи рифмовок на диск. После появления hip-hop миксов в Нью-Йорке (частично благодаря ямайскому музыканту Kool Herc), то этот термин стал обозначать инструментальщиков, а не вокалистов. Крутые новинки, представленные Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, дошли до поколения 90-х годов (эти музыканты часто называются "turntablists"), которое перенимало сложившуюся форму художественого мастерства, включая Mixmaster Mike, DJ Q-Bert и Cut Chemist.

Downbeat Downbeat - это родовое понятие, используемое иногда для замены названий ambient-house и ambient-techno. Нужно отметить то, что объем и сложность электронной музыки в стиле "ambient" практически вытеснили этот термин из употребления к середине 90-х годов. Это название часто подразумевает использование умеренных breakbeats вместо постоянных four-four beats, предпочитаемых большинством исполнителей ambient-house и ambient-techno. Этот стиль также совмещает в себе элементы by trip-hop, ambient-techno и electro-techno. В самом широком определении, downbeat - это любая форма электронной музыки, предназначенной для прослушивания, а не для танцпола.

Downtempo Последователи направления Downtempo обращают большое внимание на битовое наполнение (ритм), чем ambience, но музыка не такая приземленная, как trip-hop.

Drill'n'bass Вскоре после того, как британские techno музыканты, такие как Aphex Twin и Squarepusher стали заниматься стилем drum'n'bass в середине 90-х, они, естественно, изменили его под себя. В результате Drill'n'bass, недалекая форма breakbeat jungle, которая базировалась главным образом на мощном компьютерном звуке и кропотливом программировании, - превратила старые midtempo beats and breaks в сумасшедшую экспериментальную "нарезку" электронной музыки, обращающей на себя мало внимания. Начиная с середины 1995г. , три основных лидера возглавили направление с пластинками : Aphex Twin (Hangable Auto Bulb), Luke Vibert's Plug project (Plug 1) и Squarepusher (Conumber). В следующем годы стиль drill'n'bass завоевал признание, вышли полные версии вышеуказанных альбомов. Особенно нужно отметить Plug's Drum'n'bass for Papa и дебютный альбом Squarepusher Feed Me Weird Things. После этого стиль оказался на волне успеха, появилась группа музыкантов, играющих в этом стиле, включая Animals on Wheels, Amon Tobin, Mung, and Plasmalamp. Drill'n'bass перешел в глубокий андеграунд к 1998г., и это было не удивительно, принимая во внимание экстремальную природу стиля.

East Coast Rap В самом начале hip-hop эры, весь rap принадлежал направлению East Coast Rap. Все популярные rap исполнители раннего периода берут начало в районе New York City - легенды "старой школы", такие как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. По мере развития и продвижения rap стиля, он становился более разнообразным и многоликим в течение 80-х годов, поэтому музыкальные центры стали появляться по всей стране. Но, тем не менее, направление East Coast rap оставалось доминирующим на протяжении 80-х годов. Хотя звучание East Coast rap не было полностью однородным, но, начиная с середины и до конца 80-х годов, этот стиль тяготел к более агрессивным битам и комбинациям сэмплов, а многие рэперы гордились своим техническим профессионализмом в отношении текстового наполнения. Другими словами, за редким исключением, East Coast rap стал музыкальным стилем, предназначенным больше для напряженного слушателя, чем для танцпола, что помогло превратить этот жанр в уважаемую художественную форму, более продуманную и комплексную. Типичными представителями этой "золотой эры" East Coast были такие исполнители, как Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, все из которых отличались лирическим направлением, присущим old-school стилю, а также тяжелым звучанием EPMD и Public Enemy. На основе East Coast начинала свое творчество позитивная команда музыкантов Центральной Африки "Native Tongues", собранная Afrika Bambaataa. Такие группы, как De La Soul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers большинство других нью-йоркских команд оказали основное влияние на hip-hop в конце 80-х годов, так как их можно было без труда отличить скорее по музыкальной эклектике, чем по географическому расположению. В 1989 г. команда N.W.A. выпустила альбом Straight Outta Compton, ставший свидетельством тому, что West Coast (район западного побережья) "ужесточил" свой звук и продолжал работать с резкими, уличными темами, а в сочетании с возможностью West Coast rap сохранять основную функцию этого звука, как party music, - помогло сделать это направление доминирующей силой в hip-hop в 90-е годы. Дальнейший подъем Southern rap показал, что направление East Coast rap не могло больше оставаться главенствующим, но 90-е годы были ознаменованы успехом в этом регионе. В дополнение к Bad Boy, звукозаписывающей компании, принадлежащей Puff Daddy и приносящей огромные доходы, восточное побережье (East Coast) выпустило на сцену целый ряд непохожих друг на друга, но очень популярных музыкантов, включая виртуозного лирика Nas, электронных Fugees and Roots, а также команду Wu-Tang Clan, на которую большое влияние оказал hardcore.

Electro Смешение funk 70-х, зарождающейся hip-hop культуры и электронных технологий (синтезатор) в начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Но то, что публике казалось всего лишь приходящим увлечением, причудой - 2-3 хита, не больше, включая композиции Afrikaa Bambaataa ("Planet Rock") и Grandmaster Flash ("The Message"), не одна из которых не вошла в чарт Top 40 - на самом деле стало хорошим трамплином для музыкантов-наваторов, которые позднее стали создателями радикально отличающихся направлений в музыке, включая Dr. Dre (он работал с the World Class Wreckin' Cru) и крестного отца techno Juan Atkins (при участии Cybotron). Стиль Electro также привнес еще одно интересное направление для одного из первых его поклонников: Herbie Hancock, его альбом 1973 г. Headhunters с fusion хитом вновь возродился в 1983г. с синглом "Rockit", выполненном в этом стиле. Несмотря на большой успех (в этом стиле выполнен альбом Rhino Electric Funk на 4 дисках), стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением hip-hop движения, построенного скорее на сэмплах (часто рок-композиций), чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие techno и dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х г.

_________________
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
AnAtolik
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 13.08.2005
Сообщения: 447

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 1:18 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Electro-Industrial Исполнители, работающие в стиле Electro-Industrial стали заметными фигурами в музыке, благодаря отказу от использования thrash гитар, которые доминировали в таких industrial группах, как Nine Inch Nails и Ministry. Команды, включая Cubanate, LeФtherstrip, :wumpscut:, Haujobb, Kill Switch...Klick и Mentallo & the Fixer больше концентрировались на эксперементальной и электронной стороне музыки в стиле industrial, выделяя влияние таких первопроходцев этого направления, как Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire и Front 242, вместо надоевших Black Sabbath. В США студия Metropolis Records известна работой в стиле electro-industrial.

Electro-Jazz Electro-Jazz - один из вариантов fusion, подчеркивающий партии синтезатора и тяжелые фанки ритмы.

Electro-Techno Electro-Techno попало под влияние событий в музыкальной культуре 80-х годов, связанных с направлением electro-funk, а также Detroit techno и элементов ambient-house. Этот стиль появился в середине 90-х, когда лондонские клубы были наводнены композициями в возвратившемся стиле electro в сочетании с нашествием роботов и голосов, обработанных различными эффектами речи. Этот стиль черпал вдохновение из классических представителей electro, таких как Afrika Bambaataa's "Planet Rock." На самом деле это преходящее увлечение - возглавляемое студией Clear Records и такими музыкантами, как Jedi Knights, Tusken Raiders и Gescom (псевдонимы Global Communication, Ziq и Autechre соответственно) - прошло довольно быстро, дав начало отличным музыкальным направлениям, появившимся во вторую половину конца 90-х годов, включая работу британских студий Skam Records, Sweden's Dot Records, а также детройткских Drexciya и Aux 88, расположенных ближе всех к первоначальному источнику происхождения этой музыки.

Electronica Этот стиль завоевал сердца ди-джеев, игравших disco и funk в далеких 70-х годах, направив их на использование разных "примочек" для создания электронных композиций. Очень скоро Electronica стала целым отдельным направлением в музыке, давшим начало новым звукам и субжанрам. Огромный потенциал этого стиля проявился в течение прошедших 2 десятилетий. Основатели этого направления были выходцами из культуры пост-диско, развивавшейся в Чикаго/Нью-Йорке и Детройте. Именно в этих городах зарождались house и techno (соответственно) в 80-х годах. Уже в конце 80-х завсегдатаи британских клубов плотно "подсели" на смешении механического и чувственного начала, возвратившись к стилям, которые были предложены "голодными янками", таким как jungle/drum'n'bass и trip-hop. Хотя изначально большинство электронных композиций были танцевальными, к началу 90-х, продюсеры начали делать музыку для слушателей. Так стали появляться десятки стилистических синтезов (так называемых "фьюжн"), как, например, ambient/house, experimental techno, tech-house, electro-techno, и т.д.. Для всех новых музыкальных стилей, образовавшихся на базе электронной музыки, было типично создание танцевальных композиций и свободная структура (если она вообще присутствовала). В большинстве случаев в основе лежит неослабевающее желание найти новое звучание, вне зависимости от получаемых результатов. Как было сказано выше, Electronica, довольно неопределенный термин, который используется для описания электронной танцевальной музыки, скорее обозначал музыку, направленную на слушателя, чем на узкий dance. Слово Electronica впервые использовалось в качестве названия для сборников (на самом деле они назывались New Electronica), которые выделяли первых исполнителей Detroit techno, таких как Juan Atkins и Underground Resistance на ряду с европейскими музыкантами, которые многое позаимствовали от футуристической версии для techno от Motor City. Позднее американская пресса начала использовать этот термин для универсального обозначения любого молодого музыканта, использующего электронное оборудование и/или инструменты, но electronica служит для обозначения музыкальных стилей на базе techno, которые подходят для домашнего прослушивания и выступлений на танц-поле (так как многие исполнители electronica стали клубными DJs).

Experimental Ambient Сфера Experimental Ambient , распространившаяся на копирование ambient композиторов от Tod Dockstader до Brian Eno, в совершенно неожиданных и разнообразных направлениях, охватывает широкий спектр музыкальных личностей. Этот стиль варьируется от этнических напевов (Robert Rich, Vidna Obmana) и музыки к кинофильмам (Paul SchЭtze, Lustmord) до white noise (K.K. Null, Main) и post-punk experimentation (Rapoon, :zoviet*france:). Experimental Ambient проник во многие музыкальные жанры, включая new age, electronic dance, jazz и саундтреки.

Experimental Dub На расстоянии тысяч миль от солнечной Ямайки, команда берлинских музыкантов изобрела стиль музыки, получивший название Experimental Dub. Hard Wax Records, музыкальный магазин и дистрибьюторская компания, стала местом появления нескольких студий, работающих в этом стиле (Basic Channel, Chain Reaction, Imbalance) и музыкантов (Maurizio, Mark Ernestus, Porter Ricks, Pole, Monolake). Музыканты в этом стиле, такие как Jeff Mills, Rob Hood, and Plastikman во многом обязаны влиянию Chicago acid house и минималистского Detroit techno. Еxperimental dub характеризовался довольно просто - звук обычно фокусировался на миксе скрипящего и мрачного настроения, который создавал практически подводное звучание, плюс midtempo beat и резкие партии ударных. В лучшем случае сходство с классическим стилем Jamaican dub таких музыкантов, как King Tubby и Lee "Scratch" Perry, было косвенным, но данный термин помогал различать оригинальный звук многих лучших экспериментаторов Германии. Кроме команды Basic Channel camp, лучшими в стиле experimental dub были Mike Ink (aka Wolfgang Voigt) и Thomas Brinkmann. Ink - берлинский музыкант, выступавший под более чем 6 псевдонимами. В основном он работал с такими звукозаписывающими компаниями, как Profan и Studio 1. Brinkmann, сравнительно недавно начавший работу в этом стиле, снискал славу, благодаря ремиксов на музыку Ink и Plastikman. Стиль Experimental dub, в свою очередь вдохновил нескольких ведущих представителей techno культуры (включая Plastikman и Mills) в конце 90-х годов, его влияние можно даже проследить в направлениях American indie rock и post-rock.

Experimental Electro С возрождением классического стиля electro, названного движением neo-electro, пришла волна музыкантов Experimental Electro с более абстрактным представлением о музыке. Это направление все еще испытывало на себе влияние "уличного" звука, но в более профессиональном виде в отношении студийной работы. Стиль характеризуют такие имена как Freeform и Bisk.

Experimental Jungle Смешение experimental techno и drum'n'bass breakbeats. Еxperimental jungle - это стиль определенно не предназначенный для танцпола. В основном музыканты в стиле Experimental Jungle склоняются либо к авангарду (avant-garde) (Twisted Science, T.Power, Richard Thomas), либо к indie rock (Third Eye Foundation, Designer).

Experimental Techno В сфере электронной танцевальной музыки существует бесконечные возможности для эксперимента, поэтому направление Experimental Techno имеет широкий спектр разнообразных стилей - от неправильного включения диска и скретча, продемонстрированных европейскими экспериментаторами Oval и Panasonic, до беспорядочных эффектов (но с точной ритмической линией), предложенных Cristian Vogel, Neil Landstrumm и Si Begg. К направлению Experimental Techno можно также причислить музыкальных "террористов", таких как Twisted Science, Nonplace Urban Field и Atom Heart, а также цифровых панков как Alec Empire, и бывших поклонников Industrial (которые появились с новым имиджем), как Scorn, Download или Techno Animal. Любой музыкант, стремящийся найти себя в электронной танцевальной музыке, которой он никогда не занимался, может быть назван экспериментатором, в любом случае таких музыкантов достаточно много.

Foreign Rap Foreign Rap - это hip-hop с rap вставками на любом языке, кроме английского и испанского. В основном, направление foreign rap имеет европейские корни. Эта музыка напоминает Euro dance, а также American hip-hop. Этот стиль не такой жесткий, как American или British hip-hop, он выбирает путь наименьшего сопротивления, используя знакомую технику, вместо поиска совершенно новых возможностей. Знаменитым исключением из этого правила стал jazz-rap, который, как и European hip-hop подвергся значительному влиянию со стороны английских acid house и acid jazz. Позднее все эти наработки были собраны в европейском hip-hop.

Freestyle Это направление часто развивалось совместно с такими современными стилями, как electro и house. Freestyle зародился в двух латино-американских столицах New York City и Miami в начале 80-х годов. Такая классика Freestyle, как "I Wonder If I Take You Home" от Lisa Lisa & Cult Jam, "Let the Music Play" от Shannon и "Party Your Body" от Stevie B была выполнена на базе угловатых синтезаторных битов, похожих на electro и ранний house, однако, также использовались романтические темы, отраженные в классическом R&B и disco. Смешение механической музыки и чувственных текстов стало залогом успеха, поэтому хиты в исполнении Shannon и Lisa Lisa занимали верхние строчки Top 40 в 1984-85 гг. Freestyle прекрасно сочетался с dance pop в период его расцвета в середине 80-х годов - автор музыки и ранних ремиксов Madonna - John Benitez (aka Jellybean) также играл активную роль в развитии freestyle. К концу десятилетия целый ряд исполнителей - Brenda K. Starr, Trinere, Cover Girls, India и Stevie B - перешел со своими композициями в pop или R&B чарты. Даже после угасания популярности в конце 80-х годов, freestyle перешел в underground в качестве ведущего направления современной танцевальной музыки наряду с house, techno и bass music. Как и в случае с mainstream house, исполнители freestyle - это обычно (хотя, естественно, не всегда) женские вокальные коллективы или композиторы-мужчины. Новые фигуры, такие как Lil Suzy, George Lamond, Angelique, Johnny O и другие стали крупными звездами в культуре freestyle.

Funky Breaks Смесь trance, hip-hop и jungle, стиль Funky Breaks, благодаря своей популярности, стал одним из самых широко распространенных стилей электронной музыки среди тех, кто хотел поднять шумиху в поп чартах и ТВ клипах в конце 90-х. Пионерами этого стиля стали the Chemical Brothers плюс James Lavelle (студия Mo' Wax Records), но funky breaks действительно набрал обороты в 1997г. В этом году эксперты музыкальной индустрии предсказывали окончательный прорыв направления new electronica. Среди лидеров, возглавивших эту музыкальную революция, почти все - the Prodigy, Death in Vegas, the Crystal Method, Propellerheads - создавали элементы этого стиля. Это также стало основной причиной поражения electronica революции, по крайней мере в коммерческом плане, так как все раскрученные музыканты играли одинаковую музыку.

G-Funk G-Funk - это спокойная (вдохновленная Parliament/Funkadelic) версия gangsta rap, которая развивалась при помощи Dr. Dre в начале 90-х годов. Это направление отличалось жалобными, дешевыми синтезаторами, медленным ритмом, глубокими басами и редким безликим женским бэк-вокалом. Направление G-funk стало самым популярным жанром hip-hop в начале 90-х годов. После успеха альбома Dr. Dre The Chronic в 1992г. - в этом альбоме музыкант придумал и назвал новый жанр - многие новые rap исполнители и продюсеры стали повторять его музыкальную технику, что в результате сделало G-Funk самым узначаемой rap музыкой начала 90-х годов.

Gabba Наибольшей популярностью этот стиль пользовался в Голландии и Шотландии. Gabba - самая тяжелая форма hardcore techno, часто ритм превышает 200 BPM. Популярные DJs и продюсеры, такие как Paul Elstak и Mover утверждают, что gabba появилась из немецкого trance и британского rave. К середине 90-х, эта музыка приобрела несколько неприятный подтекст, связанный с неофашизмом и движением бритоголовых (скинхэдов), хотя при этом большая часть музыкантов не поддалась этому влиянию. Удивительно, но gabba успешно зарекомендовала себя в голландских чартах поп-музыки, представив несколько хитов от Elstak. Многие музыканты и фанаты обозвали его "продажным изменником", и вскоре музыкальная арена разделилась на hardcore и настоящий (реальный) hardcore.

Gangsta Rap Gangsta Rap начал своё развитие в конце 80-х годов. Это направление берет начало в hardcore rap. Стиль gangsta rap отличался жестким, шумным звуком. В лирическом отношении он был таким же резким, как и грубые небылицы рэперов о городских непорядках. Иногда тескты отличались точным отображением реальности, а иногда это были просто наполненные преувеличениями комиксы. В любом случае это направление стало самым успешным в коммерческом отношении в истории развития hip-hop с конца 80-х до начала 90-х годов. В процессе своего становления gangsta rap стал причиной значительных разногласий, так как некоторые консерватино настроенные организации пытались запретить распространение альбомов этих музыкантов. Даже тогда, когда группы активистов вытеснили несколько команд из лидирующих звукозаписывающих компаний, они продолжали создавать нецензурную музыку.

_________________
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
AnAtolik
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 13.08.2005
Сообщения: 447

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 1:19 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Garage Rock Garage Rock был простой, необработанной формой rock & roll, которую создали несколько американских команд в середине 60-х годов. Вдохновителями служили такие крутые команды British Invasion, как Beatles, Kinks и Rolling Stones. Эти группы Среднего Запада играли вариации на тему British Invasion rock. Так как обычно это были молодые и непрофессиональные музыканты, то результаты более дилетанскими по сравнению с мэтрами, но именно это поддерживало существование звука. Большинство групп делало акцент на любительский стиль, играя всё те же три аккорда, сильно ударяя по струнам гитар и предлагая "рычащий" вокал. В большей степени команды в стиле garage составили первую волну punk рокеров "сделай себя сам". Затем по всей Америке стали появляться сотни garage групп, и значительная их часть, включая Shadows of Knight, Count 5, Seeds, Standells, записывали настоящие хиты, а остальным была уготована безызвестность. На самом деле, практически все эти группы были забыты еще в начале 70-х годов, но сборник композиций Nuggets ("Самородки") возродил их жизни. В 80-х годах наблюдалось настоящее возрождение стиля garage rock, которое ознаменовалось целым рядом музыкальных групп, которые пытались точно воспроизводить звук, стиль и внешний вид garage команд 60-х годов.

Glitch По мере того, как компьютерная музыка медленно вытесняла традиционный аналоговый подход к созданию музыки в стиле electronica, палитра возможных звуков вскоре приобрела огромные размеры, - а это стало причиной появления стилей clicks + cuts в конце 90-х годов. Ни один музыкант больше не ограничивался последовательной партией барабанов, синтезаторов и сэмплами, а использовал все вообразимые звуки, включая сверхъестественные цифровые навороты. Такая цифровая возможность быстро нашла применение среди молодого поколения и позволила им создавать целый альбомы в домашних условиях, используя только компьютер и нужное программное обеспечение. Когда в начале 90-х годов аналоговые "пионеры", такие как Aphex Twin и Autechre предвидели быстрое развитие стиля electronica, а другая немногочисленная группа "пионеров" во главе с Robert Hood и Basic Channel параллельно отказывалась от элементов electronica, которые стали бесцветными клише, - началась вторая волна компьютерной музыки, использовавшая программное обеспечение для создания сложных композиций, похожих на творчество этих старых мастеров. Сначала это направление возглавил идеолог немецкого techno Achim Szepanski и его группа звукозаписывающих компаний - Force Inc, Mille Plateaux, Force Tracks, Ritornell . Эта взаимосвязанная компания экспериментальных музыкантов, создававших интеллектуальные гибриды из experimental techno, minimalism, digital collage и noise glitches, вскоре превратилась в целое общество. Хотя такие музыканты, как Oval, Pole и Vladislav Delay, изначально выделялись критиками из общего потока людей, но эпический сборник Mille Plateaux Clicks_+_Cuts впервые определил это движение андеграунда, покорившее не только большое число музыкантов, но и имеющее широкий спектр различных подходов. Музыканты, вошедшие в этот сборник, наряду с небольшой группой visionary исполнителей из продвинутого в компьютерном смысле San Francisco/Silicon Valley (Силиконовой Долины) в California (студия Cytrax), вскоре стали лидерами другого движения electronica. Затем направление clicks + cuts стало поддаваться влиянию существующих жанров, что в конце вылилось в бесконечные варианты музыки, такие как click-driven house от MRI и glitch ремикс N.W.A.'s "Straight Outta Compton." от Kid-606.

Go-Go Go-Go - это был утяжеленный басами вариант hip-hop, предназначавшийся для house вечеринок. Лирического содержания в направлении go-go было немного, но основным "посылом" служит бит, а не слова. В середине 80-х годов go-go был очень популярен в среде rap и R&B анденраунда, особенно в районе Округа Колумбия (DC), который считается родиной этого направления. Хотя при этом go-go никогда не имел ничего общего с успехом на pop арене - самое близкое приближение к этому рубежу было отмечено в 1988 г., когда команды в стиле go-go, EU - совместно с Trouble Funk, сыграли скромный хит вместе с "Da Butt," (Spike Lee's School Daze). В конце 80-х годов и начале 90-х go-go был вытеснен со сцены басовой музыкой Miami, которая воспользовалась "тяжелыми" методами и DJ ориентацией go-go, взвинтила басы и вновь обратилась к музыкальной лирике.

Goa/Psychedelic Trance История стиля Гоа весьма замысловата. Несколько десятилетий назад этим термином называли стиль музыки, которую исполняли в местечке Гоа в Индии. Европейские музыканты, вдохновленные индийской философией, культурой и эстетикой, попытались выразить свои чувства в музыке и назвали стиль так же - Гоа. Постепенно понятие Гоа-Транса несколько расплылось - многие музыканты, берущие в качестве эталона сделанные последователями индийской культуры Гоа-транс треками, начали ваять собственные творения, ни на дюйм не пытаясь углубиться в корни настоящей Гоа-музыки. Гоа-трансом стали называть музыку, произведенную кем попало. Постепенно стили все-таки разделили из всей этой псевдо-Гоа музыки выделили отдельный пласт под названием Psychedelic Trance. Происхождение Psychedelic Trance - Британские острова, впоследствии этот стиль распространился в Германию, Голландию, Данию и остальные страны Западной Европы. Что такое Гоа-Транс? Это мягкий стиль. Здесь нет жесткого бита. Основа Гоа - мелодика и гармония. Psychedelic включает в себя также замысловатые синтезаторные линии, трансформирующиеся, порой острые и яркие, звуки, ассоциирующиеся с hi-tech/space стилистикой. В обоих стилях нет тяжелого баса, хотя встречаются добавки из пульсирующего сверхнизкого баса. Под эту музыку можно медитировать, можно танцевать, можно размышлять. Goa/Psychedelic Trance - это не чистый танцевальный стиль, это сложная компиляция из разных стилей и концепций, из эзотерики. Традиционные индийские инструменты, такие как ситар и садор (или их электронные аналоги) часто использовались при создании музыки в сочетании с сильным, гипнотическим синтезатором, которым всегда славился trance. Это стиль значительно меньше подходит для работы ди-джеев и виниловых пластинок, чем другие электронные танцевальные стили (вместо винила часто использовался DAT). Поэтому стиль Goa до конца 90-х годов располагал сравнительно небольшим количеством DJs, пропагандировавших его по всему миру. Такие звукозаписывающие компании как Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus и Paul Oakenfold's Perfecto Fluoro стали важным источником появления нового музыкального материала. Самый популярный английский DJ Oakenfold, наконец, обеспечил Goa trance большим числом поклонников, которых так не хватало на протяжении нескольких лет. Он раскрутил эту музыку в радио эфире и в клубах по всей стране. В Британии (Return to the Source) Goa trance также был хорошо принят, студия выпустила три сборника лучшей trance музыки. Лейблы: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Glitch По мере того, как компьютерная музыка медленно вытесняла традиционный аналоговый подход к созданию музыки в стиле electronica, палитра возможных звуков вскоре приобрела огромные размеры, - а это стало причиной появления стилей clicks + cuts в конце 90-х годов. Ни один музыкант больше не ограничивался последовательной партией барабанов, синтезаторов и сэмплами, а использовал все вообразимые звуки, включая сверхъестественные цифровые навороты. Такая цифровая возможность быстро нашла применение среди молодого поколения и позволила им создавать целый альбомы в домашних условиях, используя только компьютер и нужное программное обеспечение. Когда в начале 90-х годов аналоговые "пионеры", такие как Aphex Twin и Autechre предвидели быстрое развитие стиля electronica, а другая немногочисленная группа "пионеров" во главе с Robert Hood и Basic Channel параллельно отказывалась от элементов electronica, которые стали бесцветными клише, - началась вторая волна компьютерной музыки, использовавшая программное обеспечение для создания сложных композиций, похожих на творчество этих старых мастеров. Сначала это направление возглавил идеолог немецкого techno Achim Szepanski и его группа звукозаписывающих компаний - Force Inc, Mille Plateaux, Force Tracks, Ritornell . Эта взаимосвязанная компания экспериментальных музыкантов, создававших интеллектуальные гибриды из experimental techno, minimalism, digital collage и noise glitches, вскоре превратилась в целое общество. Хотя такие музыканты, как Oval, Pole и Vladislav Delay, изначально выделялись критиками из общего потока людей, но эпический сборник Mille Plateaux Clicks_+_Cuts впервые определил это движение андеграунда, покорившее не только большое число музыкантов, но и имеющее широкий спектр различных подходов. Музыканты, вошедшие в этот сборник, наряду с небольшой группой visionary исполнителей из продвинутого в компьютерном смысле San Francisco/Silicon Valley (Силиконовой Долины) в California (студия Cytrax), вскоре стали лидерами другого движения electronica. Затем направление clicks + cuts стало поддаваться влиянию существующих жанров, что в конце вылилось в бесконечные варианты музыки, такие как click-driven house от MRI и glitch ремикс N.W.A.'s "Straight Outta Compton." от Kid-606.

Go-Go Go-Go - это был утяжеленный басами вариант hip-hop, предназначавшийся для house вечеринок. Лирического содержания в направлении go-go было немного, но основным "посылом" служит бит, а не слова. В середине 80-х годов go-go был очень популярен в среде rap и R&B анденраунда, особенно в районе Округа Колумбия (DC), который считается родиной этого направления. Хотя при этом go-go никогда не имел ничего общего с успехом на pop арене - самое близкое приближение к этому рубежу было отмечено в 1988 г., когда команды в стиле go-go, EU - совместно с Trouble Funk, сыграли скромный хит вместе с "Da Butt," (Spike Lee's School Daze). В конце 80-х годов и начале 90-х go-go был вытеснен со сцены басовой музыкой Miami, которая воспользовалась "тяжелыми" методами и DJ ориентацией go-go, взвинтила басы и вновь обратилась к музыкальной лирике.

Goa/Psychedelic Trance История стиля Гоа весьма замысловата. Несколько десятилетий назад этим термином называли стиль музыки, которую исполняли в местечке Гоа в Индии. Европейские музыканты, вдохновленные индийской философией, культурой и эстетикой, попытались выразить свои чувства в музыке и назвали стиль так же - Гоа. Постепенно понятие Гоа-Транса несколько расплылось - многие музыканты, берущие в качестве эталона сделанные последователями индийской культуры Гоа-транс треками, начали ваять собственные творения, ни на дюйм не пытаясь углубиться в корни настоящей Гоа-музыки. Гоа-трансом стали называть музыку, произведенную кем попало. Постепенно стили все-таки разделили из всей этой псевдо-Гоа музыки выделили отдельный пласт под названием Psychedelic Trance. Происхождение Psychedelic Trance - Британские острова, впоследствии этот стиль распространился в Германию, Голландию, Данию и остальные страны Западной Европы. Что такое Гоа-Транс? Это мягкий стиль. Здесь нет жесткого бита. Основа Гоа - мелодика и гармония. Psychedelic включает в себя также замысловатые синтезаторные линии, трансформирующиеся, порой острые и яркие, звуки, ассоциирующиеся с hi-tech/space стилистикой. В обоих стилях нет тяжелого баса, хотя встречаются добавки из пульсирующего сверхнизкого баса. Под эту музыку можно медитировать, можно танцевать, можно размышлять. Goa/Psychedelic Trance - это не чистый танцевальный стиль, это сложная компиляция из разных стилей и концепций, из эзотерики. Традиционные индийские инструменты, такие как ситар и садор (или их электронные аналоги) часто использовались при создании музыки в сочетании с сильным, гипнотическим синтезатором, которым всегда славился trance. Это стиль значительно меньше подходит для работы ди-джеев и виниловых пластинок, чем другие электронные танцевальные стили (вместо винила часто использовался DAT). Поэтому стиль Goa до конца 90-х годов располагал сравнительно небольшим количеством DJs, пропагандировавших его по всему миру. Такие звукозаписывающие компании как Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus и Paul Oakenfold's Perfecto Fluoro стали важным источником появления нового музыкального материала. Самый популярный английский DJ Oakenfold, наконец, обеспечил Goa trance большим числом поклонников, которых так не хватало на протяжении нескольких лет. Он раскрутил эту музыку в радио эфире и в клубах по всей стране. В Британии (Return to the Source) Goa trance также был хорошо принят, студия выпустила три сборника лучшей trance музыки. Лейблы: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Golden Age "Золотой век" Hip-hop ознаменован коммерческим прорывом Run-D.M.C. в 1986 г. И взрывным успехом направления gangsta rap с альбомом The Chronic от Dr. Dre. (1993 г.) Эти шесть лет были отмечены лучшими записями от самых крупных рэперов в истории этого жанра - LL Cool J, Public Enemy, EPMD, Big Daddy Kane, Eric B. & Rakim, N.W.A., Boogie Down Productions, Biz Markie. Подавляющее большинство музыкантов, работающих в этом стиле, находятся в New York City, а сам golden-age rap характеризуется основным набором битов, переписанными сэмплами из hard-rock или soul треков и жесткими dis raps. Такие авторы рифмовок, как PE's Chuck D., Big Daddy Kane, KRS-One и Rakim заложили основу сложных каламбуров (игры слов) и текстов позднего hip-hop. Звукозаписывающая компания Def Jam стала первой крупной независимой hip-hop студией, в то время как Cold Chillin', Jive и Tommy Boy также добились больших успехов.

Happy Hardcore Постепенно выходивший на сцену в конце 80-х начале 90-х, стиль Happy Hardcore, взял за основу английский рейв и имел большинство элементов, характеризовавших сам рейв: очень большое число ударов в минуту (beats), высокий темп партий для синтезатора/пианино и вокальные сэмплы с обработками, создающими самую задушевную музыку, похожую на трель птицы. Движение jungle/drum'n'bass также вышло из стиля rave, но эти два направления разделились и начали развиваться отдельно. Позитивная направленность стиля happy hardcore подверглась критике со стороны многих посетителей клубов, как музыка, предназначенная для обкуренных подростков. Однако также как и появление смешенного стиля hardcore-into-jungle в конце десятилетия нашло одобрение критиков, так и happy hardcore добился признания. Совместная работа DJ/музыкантов, таких как Slipmatt, Hixxy & Sharkey, Force & Styles , DJ Dougal, позволила создать большое количество сборников и, естественно, сольных пластинок.

Hardcore Хардкор родился во время, когда клубная хаус-культура достигла апогея своего развития, как раз перед тем, как стать массовой. Этот стиль был выкован британскими ди-джеями, когда клабберы требовали настоящего непрекращающегося угара. Электронные кудесники создали самый жесткий и быстрый стиль и назвали его Hardcore. Фактически, этот стиль является потомком техно. В хардкоре используется очень тяжелая искаженная прямая бочка, долбящая со скоростью от 150 до 180BPM. Конечно, с тех пор хардкор довольно сильно изменился, появилось множество ответвлений - Happy Hardcore, Speedcore, Gabber. Сейчас потихоньку возвращается мода на старый, оригинальный хардкор - правда, "новый старый" хардкор звучит все равно не так, как звучал в начале 90-х. Новые хардкор-композиции относятся к так называемому "old school hardcore". Happy Hardcore отличает применение простеньких пианинных пассажей и ускоренных в несколько раз сэмплов женского вокала и является попсовым фронтом всего стиля. Существует также специальная UK-версия Happy Hardcore: в ней применяются брейкбитовые ударные и множество музыкальных инструментов, которые нельзя услышать в обычном hardcore. Существует также Нидерландское ответвление: Holland Hardcore гораздо более лиричный в проигрышах и более жесткий в ритме.

Hardcore Rap В то время как этот термин может относиться к нескольким музыкальным направления, Hardcore Rap отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место, здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Стиль Gangsta rap наиболее близко взаимосвязан с hardcore rap, но не вся суть hardcore rap заключена в темах, принадлежащих gangsta, хотя при этом нельзя не отметить большое количество совпадений, особенно по части hardcore рэперов 90-х годов. Впервые hardcore rap появился на восточном побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно создавалась и исполнялась. До изобретения специфической формулы для направления gangsta rap такие музыканты, как Boogie Down Productions (Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес) в своем творчестве создавали подробные описания ежедневной уличной жизни. Плюс к этому, хаотичные звуковые комбинации в исполнении Public Enemy устанавливали новые стандарты в звукозаписывающей индустрии, а команда N.W.A. отметила мрачность образа жизни ghetto и gangsta появлением энергичного мужского начала. В начале 90-х годов hardcore rap стал синонимом направления West Coast gangsta rap. Это продолжалось до появления в 1993г. Wu-Tang Clan, чей свободный, минималистский бит, запоминающиееся трубы и синтезаторные сэмплы, стали широко подражаемыми. Резкие, уличные звуки hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа сегодня - это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж. А брэнд Master P, лежащий в основе gangsta-ориентированного Southern hardcore, также стал доходной коммерческой силой, даже в том случае, когда он не создавал фьюжн хитов на таком же уровне.

_________________
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
AnAtolik
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 13.08.2005
Сообщения: 447

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 1:19 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Golden Age "Золотой век" Hip-hop ознаменован коммерческим прорывом Run-D.M.C. в 1986 г. И взрывным успехом направления gangsta rap с альбомом The Chronic от Dr. Dre. (1993 г.) Эти шесть лет были отмечены лучшими записями от самых крупных рэперов в истории этого жанра - LL Cool J, Public Enemy, EPMD, Big Daddy Kane, Eric B. & Rakim, N.W.A., Boogie Down Productions, Biz Markie. Подавляющее большинство музыкантов, работающих в этом стиле, находятся в New York City, а сам golden-age rap характеризуется основным набором битов, переписанными сэмплами из hard-rock или soul треков и жесткими dis raps. Такие авторы рифмовок, как PE's Chuck D., Big Daddy Kane, KRS-One и Rakim заложили основу сложных каламбуров (игры слов) и текстов позднего hip-hop. Звукозаписывающая компания Def Jam стала первой крупной независимой hip-hop студией, в то время как Cold Chillin', Jive и Tommy Boy также добились больших успехов.

Happy Hardcore Постепенно выходивший на сцену в конце 80-х начале 90-х, стиль Happy Hardcore, взял за основу английский рейв и имел большинство элементов, характеризовавших сам рейв: очень большое число ударов в минуту (beats), высокий темп партий для синтезатора/пианино и вокальные сэмплы с обработками, создающими самую задушевную музыку, похожую на трель птицы. Движение jungle/drum'n'bass также вышло из стиля rave, но эти два направления разделились и начали развиваться отдельно. Позитивная направленность стиля happy hardcore подверглась критике со стороны многих посетителей клубов, как музыка, предназначенная для обкуренных подростков. Однако также как и появление смешенного стиля hardcore-into-jungle в конце десятилетия нашло одобрение критиков, так и happy hardcore добился признания. Совместная работа DJ/музыкантов, таких как Slipmatt, Hixxy & Sharkey, Force & Styles , DJ Dougal, позволила создать большое количество сборников и, естественно, сольных пластинок.

Hardcore Хардкор родился во время, когда клубная хаус-культура достигла апогея своего развития, как раз перед тем, как стать массовой. Этот стиль был выкован британскими ди-джеями, когда клабберы требовали настоящего непрекращающегося угара. Электронные кудесники создали самый жесткий и быстрый стиль и назвали его Hardcore. Фактически, этот стиль является потомком техно. В хардкоре используется очень тяжелая искаженная прямая бочка, долбящая со скоростью от 150 до 180BPM. Конечно, с тех пор хардкор довольно сильно изменился, появилось множество ответвлений - Happy Hardcore, Speedcore, Gabber. Сейчас потихоньку возвращается мода на старый, оригинальный хардкор - правда, "новый старый" хардкор звучит все равно не так, как звучал в начале 90-х. Новые хардкор-композиции относятся к так называемому "old school hardcore". Happy Hardcore отличает применение простеньких пианинных пассажей и ускоренных в несколько раз сэмплов женского вокала и является попсовым фронтом всего стиля. Существует также специальная UK-версия Happy Hardcore: в ней применяются брейкбитовые ударные и множество музыкальных инструментов, которые нельзя услышать в обычном hardcore. Существует также Нидерландское ответвление: Holland Hardcore гораздо более лиричный в проигрышах и более жесткий в ритме.

Hardcore Rap В то время как этот термин может относиться к нескольким музыкальным направления, Hardcore Rap отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место, здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Стиль Gangsta rap наиболее близко взаимосвязан с hardcore rap, но не вся суть hardcore rap заключена в темах, принадлежащих gangsta, хотя при этом нельзя не отметить большое количество совпадений, особенно по части hardcore рэперов 90-х годов. Впервые hardcore rap появился на восточном побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно создавалась и исполнялась. До изобретения специфической формулы для направления gangsta rap такие музыканты, как Boogie Down Productions (Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес) в своем творчестве создавали подробные описания ежедневной уличной жизни. Плюс к этому, хаотичные звуковые комбинации в исполнении Public Enemy устанавливали новые стандарты в звукозаписывающей индустрии, а команда N.W.A. отметила мрачность образа жизни ghetto и gangsta появлением энергичного мужского начала. В начале 90-х годов hardcore rap стал синонимом направления West Coast gangsta rap. Это продолжалось до появления в 1993г. Wu-Tang Clan, чей свободный, минималистский бит, запоминающиееся трубы и синтезаторные сэмплы, стали широко подражаемыми. Резкие, уличные звуки hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа сегодня - это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж. А брэнд Master P, лежащий в основе gangsta-ориентированного Southern hardcore, также стал доходной коммерческой силой, даже в том случае, когда он не создавал фьюжн хитов на таком же уровне.

Hardcore Techno Самая быстрая и резкая форма танцевальной культуры - Hardcore Techno к середине 90-х годов покорила огромное число музыкантов, включая поклонников breakbeat, jungle, индустриального trance, цифрового punk и пародирующих рейверов. Впервые этот стиль появился в Великобритании на фестивале Summer of Love ("Лето любви") в 1988 г. Хотя изначально саундтреки, игравшиеся на вечеринках в заброшенных складах, испытали значительное влияние со стороны среднего чикагского acid house, но чрезмерное употребление наркотиков позволило многим рейверам создавать убыстренные и сумасшедшие музыкальные формы. Многие DJs подбадривали разгоряченных слушателей, тем, что увеличивали темп house композиций, предназначенных для 33 об/мин. Авторы музыки шли в авангарде и сами делали семплы собственных записей. В 1991-92 музыка в стиле hardcore/rave заполнила радио- и телеэфир хитами таких команд как SL2' ("On a Ragga Tip"), T-99' ("Anasthasia") и RTS ("Poing"). В результате основные звукозаписывающие компании начали поставлять на рынок "тяжелые" версии попсовых новинок, таких как "Go Speed Go" (Alpha Team), "Sesame's Treat" ( Smart E) и "James Brown Is Dead" ( L.A. Style). К 1993 британские музыканты (Rob Playford, 4 Hero и Omni Trio) начали активно развивать музыку в стиле hardcore techno взамен наскучившему breakbeat, позднее то, что у них получилось даст начало новому направлению музыки - jungle. Хотя нужно отметить, что сам hardcore затем преобразовался в более жесткие формы trance и gabba. В середине 90-х большинство рейверов уже переросли танцевальную музыку или просто устали от этого звука. Хотя музыка hardcore/rave распространилась по многим районам Великобритании и континентальной Европы, большая часть лондонцев всё же отдавала предпочтение progressive house или зарождающемуся ambient techno. Отсутствие глобального распространения стилей, но вместе с тем довольно широкое проникновение звуковой формы в северные районы Великобритании, Шотландии, а также в крупные города Германии и Голландии - всё это послужило плацдармом для появления различных стилей андеграунда. Здесь можно назвать всё - от цифрового hardcore в Германии (Alec Empire) до happy hardcore в Великобритании. На самом деле, название этого стиля стало своеобразным монстром к концу десятилетия.
------------------------------------------------------------------------------
народ!! харе превращать хцх в свалку ресурсов!! понесу!!!
Twisted Evil shk

_________________
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
AnAtolik
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 13.08.2005
Сообщения: 447

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 1:21 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Отсальное скидывать?
ЗЫ - правда там не только об электронной музыке , ну и ладно - для саморазвития полезно=)
---------------------------------------------------------------------------------
своими словами пжлст
shk

_________________
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
ultrazhuk
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 26.03.2006
Сообщения: 369
Откуда: из оттудово

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 1:34 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

мдяяяяя................
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Tokomo
Muz}{рониK


Зарегистрирован: 15.07.2005
Сообщения: 3426
Откуда: эта музыка?

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 1:58 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

И вот подумалось мне... Smile

А что важнее... разбиратся во всех этих напрвалениях, ответвлениях и отклонениях в музыке? Или же просто любить ее и уметь слышать?
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Neg@tive
Враг народа


Зарегистрирован: 18.11.2005
Сообщения: 2604

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 11:29 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Tokomo писал(а):
А что важнее... разбиратся во всех этих напрвалениях, ответвлениях и отклонениях в музыке? Или же просто любить ее и уметь слышать?

Конечно, сама музыка важнее.
Но узнать, какого направления ты слушаешь музыку, тоже интересно.
Ведь покупая диск неизвестного тебе автора, ты интересуешься прежде всего направлением, не так ли?

Лично я категорически не согласен с тем, что тут написано про хардкор. Дилетант писал.

_________________

Интуиция---это возможность головы чувствовать попой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
AnAtolik
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 13.08.2005
Сообщения: 447

СообщениеДобавлено: Вс Июн 18, 2006 11:44 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

я вапше даж не читал =) ну только если про IDM =)
искал историю Breakcore , Speedcore , Frenchcore - не нашел=(

_________________
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Tokomo
Muz}{рониK


Зарегистрирован: 15.07.2005
Сообщения: 3426
Откуда: эта музыка?

СообщениеДобавлено: Вт Июн 20, 2006 2:13 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

DJ Negative писал(а):
...Конечно, сама музыка важнее.
Но узнать, какого направления ты слушаешь музыку, тоже интересно.
Ведь покупая диск неизвестного тебе автора, ты интересуешься прежде всего направлением, не так ли?

Лично я категорически не согласен с тем, что тут написано про хардкор. Дилетант писал.


Ну вот видишь... Smile Дилетант писал...
И на диске тоже много чего написать можно...

Нееееет... прежде чем купить диск неизвестного мне автора, я изыщу способо его прослушать... и мне будет побоку, к какому стилю отнесут этот диск. Smile Вот так вот... Гы...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Tokomo
Muz}{рониK


Зарегистрирован: 15.07.2005
Сообщения: 3426
Откуда: эта музыка?

СообщениеДобавлено: Чт Май 08, 2008 8:57 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Немного длинноватое эссе Мартина Ландерса об стиле Амбиет...

"Обтекатели"

"Окружающая музыка - звук души одного человека,

говорящей с душой другого человека.

Это - передача (перемещение)

неопределенного количества эмоций и впечатлений".

Pete Namlook, FAX label.

Попытка описывать "ambient" - подобна попытке описать вкус фрукта, который вы никогда не видели и не ели. Задача определения музыки ambient трудная и, практически, бессмысленная.

Словарь Вебстера определяет слово "ambient" как то, что охватывает со всех сторон; окружение. Приставка "ambi" прибывает от латинского "ambo", означая Объединение или Оба. В наше время музыкальное понятие Эмбиент получило еще несколько значений, которые в русском языке можно характеризовать как "плывущий", "обтекаемый".

Эмбиент согласовывает отдельные объекты; смешивая различные звуки, чтобы создать Один. Культура Эмбиента - это синтезирование различных звуковых комбинаций и мелизмов, которые, подобно мозаике, складываются в единое целое музыкальное полотно.

Современный Эмбиент - это гармония шума жизни; согласие между Ego и Psyche; симбиотический резонанс человеческого духа.

Ambient - это вся музыка. С тех пор как пещерный человек начал стучать на камнях, с церковной музыки 14-ого столетия, всегда Музыка была устройством для бессловесной связи и выражения собственных чувств. Моцарт пытался перевести юмор на музыкальный язык в опере Buffa, Густав Малер подражал цвету деревьев в своих композициях. Во все времена композиторы работали создавая Музыку, которая пробуждала и отражала жизнь, характер и природу.

В 1889 французский композитор Эрик Сати начал идею "Музыка Мебели" с его "Trois Gymnopedies" - три классические фортепьянные пьесы, которые коммерчески используются в настоящем, практически, телевидением всего мира. В какой-то степени можно утверждать, что благодаря этому уникальному свободному композиционному стилю Сати и обязана появлением на свет музыка, которая получил привлекательное название Эмбиент. Развитие и формирование этого современного направления в целом тоже основывается на его вольных музыкальных идеях. Его евангелие было: Музыка это Искусство.

С тех пор Эмбиент, безусловно, претерпел глобальные перемены, потому что представителям этого музыкального направления просто невозможно было не попасть под влияние различных многогранных форм музыки конца 20 века. И сегодня этот музыкальный жанр частично является неким компромиссом, благополучно уживаясь на стыке "умной" психоделической музыки и, разросшейся до невероятных размеров, поп культуры.

Современный Эмбиент воспринимается как кульминация технологии и духовного переворота. Психоделия и расширенное сознание из 60-ых и начала 70-ых соединились с технологией цифровых компьютерно-клавишных гибридов 90-ых. Расслабляющие хип-хоповые и трип-хоповые ритмы, пожалуй, являются основной составляющей большинства направлений современного Эмбиента. Наряду с повторяющимися реггей dub мелодиями строятся тональные текстуры с сэмплированными оперными голосами и естественной звуковой палитрой настоящих джунглей, которые плывут сквозь падающие капли воды и морские прибои...

Почти всегда, почти при любом упоминании Эмбиента вы можете встретить имя Brian Eno. Без сомнения, Eno принадлежит к одному из пионеров современной электронной музыки и наряду с другими первопроходцами форсировал ранние этапы (популярной) экспериментальной электроники.

Его абсолютный минималистический стиль первоначально рассматривался как часть авангардной сцены, но, в конечном счете, был отнесен в раздел музыки New Age, хотя его работы были и продолжают быть более стимулирующими и авангардными, чем большинство из этого жанра. В то время как Brian Eno был (неохотно) вовлечен в "ассоциацию новой эры" , он имеет гораздо больше прав именоваться "Отцом Современных Обтекателей" чем кто-либо еще. Потому что, практически, его первые эксперименты в этой области положили начало этому современному направлению еще в конце 70-ых. Работы Eno до сих продолжают свое огромное влияние на современный Эмбиент.

70-ые были накоплением синтетического потенциала и своеобразной синтезаторной платформой для современных Обтекателей и Окружателей. Аморфные первозданные синтезаторные структуры тех лет с успехом эксплуатируются и сегодня. В 70-ых творили монстры электрических экспериментов как Klaus Schulze, Tangerine Dream, Popol Vuh, Kraftwerk.

С прибытием в 80-ые, Эмбиент поддается влиянию иных аспектов музыкальной сцены и многие музыканты этого направления поддаются влияниям какого-то искусственно плохого арт-рока и минималистического авангарда. Это были проекты подобно группе GONG с лидером-гитаристом Steve Hillage, который в большинстве своих работ соединял музыкальную эстетику хиппи с психоделическим роком. Хотя его прошлое реабилитировали совместные проекты с различными techno/house музыкантами как Alex Patterson (The Orb) и Yuoth, группы в то время игнорируемые и в значительной степени критикуемые.

Другие формы Эмбиента брали за основу умиротворенные принципы музыки New Age, которые создавали опрятные прилизанные произведения - со временем эти тенденции сместились в сторону поп музыки. Получилась музыка для поколения "слушателей в удобных креслах". Среди ярких представителей таковой можно назвать Andreas Vollenweider и (частично) Vangelis, оба имеют успешную "концептуальную" карьеру в жанре New Age.

К сожалению, приходится констатировать тот факт, что с тех пор, большая часть создаваемой Окружающей музыки заканчивает свой путь в мусорных ведрах или на полках магазинов уцененных компакт дисков. И сегодня не интересный, не качественный Эмбиент встречается всюду в неограниченных качествах и количествах.

Тем не менее, именно в 90-ых "новое" музыкальное течение получает "новое" признание широкой публики, хотя, сам процесс признания происходил довольно медленно.

Для старых и знающих поклонников традиционной электронной музыки неожиданное появление "странных нехарактерных замедленных композиций" на альбомах технократических коллективов было приятной неожиданностью и вызвало неподдельный интерес. Совсем по другому к таким тактическим новшествам относилась (в начале) более широкая часть слушателей.

В 92 году KLF выпустили первый эмбиентный альбом "Last Train to Trancentral", первый из многих "обтекаемых" альбомов, который появился на именитом лейбле, но в значительной степени был проигнорирован публикой (за исключением танцевального трека "Justified and Ancient"). В то же самое время The Orb публикует их "Adventures Beyond The Ultraworld", насыщенный "обтекаемой" танцевальной музыкой с их умелым тонким манипулированием звука и тишины (их techno никогда не бывает одинаковым). Аудитория не визжала от восторга тоже.

Meat Beat Manifesto сломал свой ярлык принадлежности исключительно к хардкору индустриальной сцены, создав трек "Pot Sounds", который позволил увидеть группу в новом "обтекаемом свете".

Таких примеров можно привести множество. Прошло ни один месяц, прежде чем к Эмбиенту стали относится как к самостоятельному жанру, а не как к музыкальным паузам между танцевальными сетами на дискотеках, чтобы разгоряченные тела и уставшие ноги смогли немного отдохнуть.

Группы подобно Original Rockers, One Dove, and Voices of Kwan стали первенцами для новой стадии Эмбиента, которая получила название Ambient Dub. Значительно долгий период времени DUB был, пожалуй, естественным и единственным помощником в создании электронных атмосферических обтекаемых полотен.

Так именуемая "dub-техника" в начале обширно использовалась в записи вокальных произведений, которые исполнялись "живьем". Затем dub элементы (эхо вертикальных колебаний и реверберация) способствовали появлению на свет нового электрического ландшафта (который до сих пор не выходит из моды и, практически, является основополагающей частью современного dub-эмбиента), получивший название "outerspace".

Звукорежиссеры типа King Tubby и Lee "Scratch" Perry одни из первых взяли на себя риск отредактировать старые записи, внедрив технику, которая в дальнейшем стала приемлемой повсеместно: понизили уровень барабанов и гитарных партий, добавляя эффекты "эхо" и реверберацию в определенных местах композиции.

Иллюзорность и впечатления от услышанной "переделки" явно показали привлекательность использования этой техники; плюс ко всему, Обтекаемая музыка с элементами dub бесспорно несла психоделические настроения. Со временем музыкальные критики сделали единогласный вывод - dub представляет собой ни что иное как психоделическую сторону музыки реггей, что, впрочем, многие утверждали и раньше.

Как писал Luke Ehrlich в журнале Reggae International: "Если реггей является Африкой в Новом Мире, то dub должен быть Африкой на Луне; это - психоделическая музыка, которую я ожидал услышать в 60-ыхs и не услышал."

Подобно любому ответвлению Эмбиента, Dub Ambient использует каждую инструментальную линию как сырой материал, чтобы соединить их в одно целое, объединив в пространстве и звуке, подобно художнику, смешивающему краски на мольберте.

Самая большая вещь, которой Эмбиент поделился с Dub, это любовь к экспериментированию, на которое в свою очередь воздействует способность для изменений.

Рост и популярность Окружающей музыки основана на довольно простой формуле: палитра Эмбиента может удерживать много различных звуков и при этом иметь единый смысл, направленность и настроение. Например художники подобно The Irresistible Force, William Orbit, The Future Sound Of London хорошо известны как "конверторы" множества звуковых текстур в единое целое.

Использовались не только стандартные музыкальные и бытовые звуки. В творчестве "обтекателей" зазвучали диджериду (древний инструмент австралийских аборигенов) наряду с хоралами 14-го века - The Future Sound Of London, трек "Papua New Ginea"; британский проект Electa вкрапляет в свои работы сэмплированные фрагменты музыки Pink Floyd, и так далее. Машина заработала.

Все, что было сделано с тонким (и коммерческим) вкусом - получило признание масс, "не вкусные", слишком "заумные" и чрезмерно увлекшиеся экспериментированием - до сих пор остаются в тени непризнания.

Понятие Эмбиент образовало некую нишу, в которой новое поколение нашло применение различных технократических музыкальных изысканий, что раньше назвалось всем: от "New Electronic Music" до "Armchair Techno".

Обтекаемая Окружающая музыка, подобно кузену techno, повторно изобретает себя при каждом повороте. Хотя, иногда, эти изобретения не всегда идут на пользу. И не редко нам приходится слушать бессмысленный набор звуков, воспринимающийся как затянувшееся предисловие без развития и конца; безразмерные длинные унылые треки, вызывающие, разве что, раздражение; не вдохновляющий шумовой фон без мысли, содержания и.. звука....

Немного туманный по определению, Эмбиент - подобно влажному шару из клея, поднимая все, что с ним соприкасается, обретая новые формы при каждом движении.

С наступлением эры сэмплеров и цифрового моделирования, Эмбиент стал создаваться в значительной степени технологией. Тем не менее, рожденная компьютерно-клавишными гибридами, современная Окружающая музыка все больше и больше охватывает музыкальное наследие древнейших культур человечества.

Безусловно, технология воздействует на сознание слушателей и музыкантов. Но, может быть, технологическое развитие человечества нужно воспринимать как новое перепрограммирование Чувствительности в нашем понимании? Ведь уже на протяжении нескольких лет (и не только в музыке) человечество только тем и занимается, что стирает границы и культурные различия.

Эмбиент можно воспринимать как "расслабляющую комнату" для уставших на дискотеке танцоров с одной стороны, а с другой, как яркое отображение существующей действительности и того, что происходит в современном обществе, подобно соединению микро и макро.

Нередко "обтекатели" пользуются типичными "нью эйджевскими" наборами звуковых текстур - звуки окружающего мира, природные звуки. Всплески воды, звуковой фон тропического леса, дождь, водопады и пение птиц, ветер, автомобили, люди, случайные ритмы, монотонные звуки работающих механизмов - все это превращается в "концерт жизни", в "ремикс природы".

Еще одной характерной и привлекательнейшей стороной Эмбиента является практически бесконечная возможность оперировать музыкальными паузами и, собственно, тишиной. Пожалуй никакое другое музыкальное течение не позволяет столь изысканно "работать" с тишиной как и со звуком.

Искусственные неожиданные задержки и остановки пульсирующих ритмов, порой, продуманны и сбалансированы до восхищения. Порой Эмбиент - это умение создавать сбалансированную тишину и некое атмосферическое пространство между звуками.

Подобно иным "электрическим" музыкальным направлениям, Эмбиент постоянно путешествует, осваивая новые территории.

Sven Vath и Matthias Gruen из Германии полагают, что "Эмбиент - это результат развития общества, но при этом Новая Электронная Музыка не хочет изменить что-нибудь на общественном уровне. Единственный, кого хочет достигнуть эта музыка - это сингулярный человек".

Со временем Окружающая музыка получила тенденцию отклоняться в сторону психоделичексих структур; все чаще об Эмбиенте стали говорить как о музыке "spacey" и приписывать ей галюцегенные качества. Этому способствовали применения более глубоких медитативных тонов и различные специальные методы звукообработки, которые, в какой-то степени, способны вызывать (условно) легкое наркотическое состояние души без применения каких бы то ни было, собственно, наркотиков.

Анализируя многочисленные работы и рассуждения об этом в статьях своих зарубежных коллег, я лишний раз убедился в справедливости высказывания безымянного электронного музыканта (говорят, что это сказал Klaus Schulze когда-то): "Самый лучший и самый безвредный наркотик в мире - это МУЗЫКА".

Хотя, ни для кого не секрет, что некоторые слушатели и некоторые музыканты предпочитают соприкасаться с Эмбиентом под воздействием наркотиков. Наркотики совсем не обязательная часть Эмбиента.

Как говорит Nick Phillip из проекта C3: "Окружающая музыка более духовная, чем наркотики. Музыка уводит вас в феерические дали фантазий и ощущений, по сравнению с которыми алкогольное или наркотическое опьянение вашей плоти просто не может сравниться. Часто в названиях альбомов или треков мы видим незначительные намеки на наркотик или наркотические состояния. Это всего лишь метафора, а не факт. Карта местности - это не сама территория".

Однако, самое большое открытие поколение "обтекателей" состоит в том, что оно сделало возможным, дало человечеству способность ментального "space" путешествия,... где "space" находится между вашими ушами...

Эмбиент, в современном понимании этого музыкального жанра, практически, только недавно заявил о себе и уверенно набирает скорость.

Его развития и трансформации, неизбежно, будут рождать новые и новые музыкальные формы и производные. Возможности развития и потенциал этого интересного музыкального течения поистине безграничны. Как говорит тот же Nick Phillip из C3: "Это великая вещь, Эмбиент, двери широко открыты!"

Обтекаемые пространства

Музыка Эмбиент имеет ритмическую или транс-подобную природу, в сочетании с элементами электронной и (или) космической музыки. Вообще, это комбинация последовательно изменяющихся элементов, которые и обеспечивают общую нить, общее настроение так называемой Обтекаемой музыки.

Сегодняшний Эмбиент, обычно упоминаемый как "New Ambient" или "Ambient Dub", что подразумевает полностью ритмичные танцевальные или трансовые структуры для движения или релаксации, зачастую используя "плывущие звуки" с этно-примитивными текстурами или формациями кибер-фонической музыки.

Если вспомнить недалекое прошлое, то не так давно работы, относящиеся в той или иной степени к этому направлению, наоборот подразумевали отсутствие какого-то ни было ритма, а были насыщены заранее подготовленными фонами, аморфными расплывчатыми структурами, потенциально богатыми мелизмами и тембрами.

К этому типично-плывущему Эмбиенту можно отнести отдельные работы таких мастеров как Brian Eno, Klaus Schulze, Michael Stearns, и даже раннее творчество Tangerine Dream, и, конечно же, многонациональный отряд артистов американского радио синдиката HEARTS OF SPACE.

Эмбинет сегодня превратился в независимый музыкальный жанр, который вырос из "chill-out rooms", став частью рэйв культуры, но при этом сумел избежать обстрела 160-180 ударов в минуту, давая волю воображению музыкантов и диджеев, позволяя фривольно варьировать с тембрами и настроениями, соединяя в различных пропорциях и комбинациях звуки природы, мягкие текстуры музыки New Age и закольцованные фразы музыкальных сэмплеров.

Наиболее распространенными оказались сборники этого направления, представляющие работы различных музыкантов и объединенные в серии с характерными названиями как "Excursions in Ambience", "From Here to Tranquility", "United States of Ambience", "Ambient Dub", "Ambient Extractions", "Chill Out", "Feed Your Head", One A.D., и так далее.

Поскольку мы наблюдаем развивающийся рост и быстро повышающееся появление и принятие этого жанра, мы часто слышим термины подобно "видоизмененный", или "реконструированный", то есть, в современную музыкальную жизнь полноправно вступило такое понятие как анти-классификация, в лучшем случае.

Интересен и тот факт, что многие артисты , компании грамзаписи и даже музыкальные магазины стали предпочитать термин AMBIENT к типичной и достаточно традиционной музыке New Age, тем самым создавая неразбериху и запутывая потенциального слушателя. Музыка Новой Эры и Эмбиент - это редко одно и то же, хотя порой и близко к друг другу в эмоциональном пространстве; схожая привлекательность, похожие звуки, но лишь иногда отдельные работы New Age можно рассматривать как под-жанр Обтекаемой Окружающей Музыки.

Можно выделить приблизительно шесть различных типов Окружающей Обтекаемой музыки. Опять же таки, как я неоднократно говорил раньше, все эти названия и деления более чем условны по причине взаимопроникновений и трансформаций стилей, жанров и направлений сегодняшнего музицирующего человечества. Но, пожалуй, не будет лишним (а может быть и руководящим гидом), если я попробую определить некоторые основные черты того или иного течения современного Эмбиента, тем более, что эти громкие и вполне конкретные ярлыки существуют уже несколько лет.

AMBIENT DUB - музыка с ярко выраженными элементами рэггей, в частности, ритмические конструкции и мелодические линии басс гитары, плюс эхообразная электроника.

Примеры: "A.D." серия американского лейбла Waveform, серия "Excursions in Ambience", "23", "Sub Dub", "Higher Intelligence Agency", "Sounds From The Ground", "Zero One", "Pelican Daughters", "Doctor Wize"

AMBIENT SPACE - музыка, которая родилась и берет свое начало у истоков New Age и Космической Музыки. Характерными признаками этого направления является частичное или полное отсутствие ритма и затяжное долгое развитие музыкальных фраз и кульминаций (если таковые имеют место).

Примеры: "Ambient Temple of Imagination", "Deeper Than Space", серия "The From Here to Tranquility", "Heavenly Music Corporation", Pete Namlook, серия "Soundscape Gallery", серия "Baramundi" и, частично, "Free Zone".

AMBIENT WORLD - под-жанр, вобравший в себя богатые элементы и традиции музыкальных культур различных стран мира; другими словами, направление, которое эксплуатирует плодотворнейшую почву так называемой World Music. Характерны насыщенные ритмические узоры и использование вокальных партий.

Примеры: "Loop Guru", "Banco De Gaia", "Ohmega Tribe", "Transglobal Communication", "Professor Trance", "Quinn", и даже "Deep Forest".

AMBIENT POP - воспринимается так же легко, как и рок/поп музыка; обилие элементов традиционных движений и идиом рок музыки, традиционный евро-американский вокал.

Примеры: William Orbit, "Enigma", "Babble", "Delerium", "One Dove".

AMBIENT ELECTRONIC - это полноправные потомки традиций Старой Европейской Электронной Школы, которые используют типичные технические приемы игры и звукоизвлечения, ставшие уже классическими. В целом проявления этого направления заключается в совмещении добрых электрических традиций, элементов индустриальных течений, сочетая возможности древних аналоговых клавишных инструментов и ультра современного цифрового оборудования.

Примеры: "Synaesthesia", серия "United States of Ambience", "Electric Skychurch", "Global Communication", "Biosphere", "SETI", "Future Sound of London" (частично), Lagowski.

AMBIENT TECHNO - практически смягченный techno, но, тем не менее, с более тяжелыми плотными ударами, в более солидном тяжеловесном и значимом обрамлении.

Примеры: "Moby", "OM", "Aphex Twin"(некоторые работы, но не все), "Freaky Chacra", серия "Trance-Europe Express".

Музыка Новой Эры (New Age) сегодня выделена в отдельное направление и существует как самостоятельный стиль. Точно также, как и большая часть Космической музыки, New Age предлагает вам умиротворенную атмосферу для релаксации, медитации, путешествие в макромиры вселенной или собственного сознания.

Современный Эмбиент в сравнении с этими схожими течениями, представляет собой более объемную сферу распространения и значимости и сам по себе является более емким термином, вобравший в себя многоликие изыскания современных музыкантов, работающих на поприще Обтекаемой Окружающей Музыки.

Уже сам факт, что Эмбиент трансформирует и мутирует наследия того же New Age и Space Music, говорит о том, что это качественно новый уровень в развитии современной музыкальной культуры, которому, очевидно, тоже суждено перерасти во что-то иное в не далеком будущем.

Также не стоит забывать, что новое поколение музыкантов-обтекателей "пропустило сквозь себя" многолетнее музыкальное прошлое планеты как techno, disco, trance, punk, rock, jazz и ни коим образом не возвращаются к идеям той же музыки Новой Эры, царящими лет 10-15 назад.

Большинство представителей звукозаписывающей индустрии уже сегодня имеют соблазн приклеивать к своей продукции звучный ярлык - "Ambient", так что, возможно, не далек тот час, когда понятие New Age исчезнет совсем. Но не будем делать преждевременных выводов.

Как я говорил ранее, все таки Ambient и New Age - это совсем не одно и то же. Каждое направление имеет свою собственную историю развития, собственные краеугольные камни и область применения, и конечно же, право на название. Каждый жанр с течением времени прогрессирует и выкристаллизовывается, достигая большего мастерства и становится более распознаваемым на музыкальном рынке.

Как и любое искусство, современная электронная музыка во всех ее проявлениях - это реальный вызов, который диктуется сегодняшними машинами-синтезаторами, и как их использование и размещение балансирует способностью человеческого вида на интерфейс с механизмами.

Свойственная способность Человека регулировать артистическую целостность в соотношении со временем требует чувствительность к корням, к Духу музыки, к зову прошлых поколений и потребность в непрерывной новизне.

Возможно, в этой гибридной Окружающей музыке больше чем где-нибудь еще и присутствует этот вызов; возможно, именно поэтому люди так благоприятно относятся к объединению элементов Rhythm'n'space, ритуально-танцевально-задумчивой смеси, которые раскрывают наш разум и заставляют двигаться наше тело.

© Мартин Ландерс

http://www.mixmag.ru/?action=PageBlog&Blog=30293
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
666
Гость





СообщениеДобавлено: Чт Май 08, 2008 11:53 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

А здесь кто-нибудь Dark Wave слушает?
http://musicfond.com/dl.phtml/zx1xvxjmbm1mpxzxbmzxumpmpm1xxmumvmkmxmaxfmxm7m7mymxx/Illuminate_-_01_-_Intro_-_Von_Eisverwehten_Nachten....mp3
Illuminate. Обожаю.
Вернуться к началу
666
Гость





СообщениеДобавлено: Чт Май 08, 2008 11:55 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Дубль два.
Вернуться к началу
666
Гость





СообщениеДобавлено: Чт Май 08, 2008 11:55 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

http://musicfond.com/music.phtml?id=370230
Вернуться к началу
бейсмеханик
Заинтересовавшийся
Заинтересовавшийся


Зарегистрирован: 05.05.2008
Сообщения: 16
Откуда: сталь

СообщениеДобавлено: Пт Май 09, 2008 6:47 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

ultrazhuk писал(а):
TRANCE






Другой стороной транс-культуры было невероятное по своим масщтабам использование наркотиков. В настоящее время эта волна слегка спала, теперь публику больше интересует кто и что играет на сцене, а не чем и что продают на танцполе.



а я гдет читал что транс появился как отоброжение биологических мутаций в природе...
а вот пол ван дайк разве не евро денс такой???

_________________
present future
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Kpowka_boo
бордер


Зарегистрирован: 26.05.2005
Сообщения: 4840
Откуда: г.Ногинск,А там по обстоятельствам....

СообщениеДобавлено: Ср Май 14, 2008 5:42 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Не знаю на сколько грамотна табличка, но чего ей пылится у мя на компе...пусть и другие посмотрят... Smile
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
whirling
ГигаФлудер


Зарегистрирован: 07.11.2021
Сообщения: 204129

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 29, 2021 2:09 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Susa186BettBettYoshVivrPattXVIIOzdoStarAlexAtlaHomeDekoWolfCarnSkarRobeMartBurnSimpJameTesc
SearDogsItalTescPixiPayoJackBradHansJuddraumRichXVIIJozeWelcExpePaleWillShamKnowFirsAhavJimm
JeweQuotDUENeINKNeilQuenLycrFallWarhSideCircWorlHuckSelaMaryCharVashmattSelafantRaveJuliEsti
StooPushSelaGirlRoxyDaviSvenMiyoUmbeGuitMORGCoreGardFreeZoneRusiZoneXVIIHeroCatcMiroGameDash
ImmoZoneZoneZoneVoltRalpZoneAlekZoneZoneBillElisRuthZoneZoneBoogZoneDaiwPierAlexZoneDougHenr
ZoneFlexWedgPIONBuisRoheHousAskoTerrCotoBookBookNeriBeflOlmeSellOlmeLangSeinUnivDeutvisuRegg
DaviGuitWindChriOZONwwwmDodgLearwndrMORALEGOSwisBorkParfMonAJohaGeofSethMagiJaneGoinElizStat
AngeGazzAgavXVIIMohaXXIIEmilJoshVictAndrwwwsAlekJeweThatComeDefoPaulUmbrOnlyAufzBayerollVict
AnnaRandJohnEspaMetaPlayCompJeffBernImpegoveWilhwwwaSallthisSubwRobeHullVimaMPEGCoacPIONPION
PIONbareLudwTalkSincJeweMingElakEterCosmDonaPankPasttuchkasScotSeam
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
whirling
ГигаФлудер


Зарегистрирован: 07.11.2021
Сообщения: 204129

СообщениеДобавлено: Чт Дек 23, 2021 2:18 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

http://audiobookkeeper.ruhttp://cottagenet.ruhttp://eyesvision.ruhttp://eyesvisions.comhttp://factoringfee.ruhttp://filmzones.ruhttp://gadwall.ruhttp://gaffertape.ruhttp://gageboard.ruhttp://gagrule.ruhttp://gallduct.ruhttp://galvanometric.ruhttp://gangforeman.ruhttp://gangwayplatform.ruhttp://garbagechute.ruhttp://gardeningleave.ruhttp://gascautery.ruhttp://gashbucket.ruhttp://gasreturn.ruhttp://gatedsweep.ruhttp://gaugemodel.ruhttp://gaussianfilter.ruhttp://gearpitchdiameter.ru
http://geartreating.ruhttp://generalizedanalysis.ruhttp://generalprovisions.ruhttp://geophysicalprobe.ruhttp://geriatricnurse.ruhttp://getintoaflap.ruhttp://getthebounce.ruhttp://habeascorpus.ruhttp://habituate.ruhttp://hackedbolt.ruhttp://hackworker.ruhttp://hadronicannihilation.ruhttp://haemagglutinin.ruhttp://hailsquall.ruhttp://hairysphere.ruhttp://halforderfringe.ruhttp://halfsiblings.ruhttp://hallofresidence.ruhttp://haltstate.ruhttp://handcoding.ruhttp://handportedhead.ruhttp://handradar.ruhttp://handsfreetelephone.ru
http://hangonpart.ruhttp://haphazardwinding.ruhttp://hardalloyteeth.ruhttp://hardasiron.ruhttp://hardenedconcrete.ruhttp://harmonicinteraction.ruhttp://hartlaubgoose.ruhttp://hatchholddown.ruhttp://haveafinetime.ruhttp://hazardousatmosphere.ruhttp://headregulator.ruhttp://heartofgold.ruhttp://heatageingresistance.ruhttp://heatinggas.ruhttp://heavydutymetalcutting.ruhttp://jacketedwall.ruhttp://japanesecedar.ruhttp://jibtypecrane.ruhttp://jobabandonment.ruhttp://jobstress.ruhttp://jogformation.ruhttp://jointcapsule.ruhttp://jointsealingmaterial.ru
http://journallubricator.ruhttp://juicecatcher.ruhttp://junctionofchannels.ruhttp://justiciablehomicide.ruhttp://juxtapositiontwin.ruhttp://kaposidisease.ruhttp://keepagoodoffing.ruhttp://keepsmthinhand.ruhttp://kentishglory.ruhttp://kerbweight.ruhttp://kerrrotation.ruhttp://keymanassurance.ruhttp://keyserum.ruhttp://kickplate.ruhttp://killthefattedcalf.ruhttp://kilowattsecond.ruhttp://kingweakfish.ruhttp://kinozones.ruhttp://kleinbottle.ruhttp://kneejoint.ruhttp://knifesethouse.ruhttp://knockonatom.ruhttp://knowledgestate.ru
http://kondoferromagnet.ruhttp://labeledgraph.ruhttp://laborracket.ruhttp://labourearnings.ruhttp://labourleasing.ruhttp://laburnumtree.ruhttp://lacingcourse.ruhttp://lacrimalpoint.ruhttp://lactogenicfactor.ruhttp://lacunarycoefficient.ruhttp://ladletreatediron.ruhttp://laggingload.ruhttp://laissezaller.ruhttp://lambdatransition.ruhttp://laminatedmaterial.ruhttp://lammasshoot.ruhttp://lamphouse.ruhttp://lancecorporal.ruhttp://lancingdie.ruhttp://landingdoor.ruhttp://landmarksensor.ruhttp://landreform.ruhttp://landuseratio.ru
http://languagelaboratory.ruhttp://largeheart.ruhttp://lasercalibration.ruhttp://laserlens.ruhttp://laserpulse.ruhttp://laterevent.ruhttp://latrinesergeant.ruhttp://layabout.ruhttp://leadcoating.ruhttp://leadingfirm.ruhttp://learningcurve.ruhttp://leaveword.ruhttp://machinesensible.ruhttp://magneticequator.ruhttp://magnetotelluricfield.ruhttp://mailinghouse.ruhttp://majorconcern.ruhttp://mammasdarling.ruhttp://managerialstaff.ruhttp://manipulatinghand.ruhttp://manualchoke.ruhttp://medinfobooks.ruhttp://mp3lists.ru
http://nameresolution.ruhttp://naphtheneseries.ruhttp://narrowmouthed.ruhttp://nationalcensus.ruhttp://naturalfunctor.ruhttp://navelseed.ruhttp://neatplaster.ruhttp://necroticcaries.ruhttp://negativefibration.ruhttp://neighbouringrights.ruhttp://objectmodule.ruhttp://observationballoon.ruhttp://obstructivepatent.ruhttp://oceanmining.ruhttp://octupolephonon.ruhttp://offlinesystem.ruhttp://offsetholder.ruhttp://olibanumresinoid.ruhttp://onesticket.ruhttp://packedspheres.ruhttp://pagingterminal.ruhttp://palatinebones.ruhttp://palmberry.ru
http://papercoating.ruhttp://paraconvexgroup.ruhttp://parasolmonoplane.ruhttp://parkingbrake.ruhttp://partfamily.ruhttp://partialmajorant.ruhttp://quadrupleworm.ruhttp://qualitybooster.ruhttp://quasimoney.ruhttp://quenchedspark.ruhttp://quodrecuperet.ruhttp://rabbetledge.ruradialchaserhttp://radiationestimator.ruhttp://railwaybridge.ruhttp://randomcoloration.ruhttp://rapidgrowth.ruhttp://rattlesnakemaster.ruhttp://reachthroughregion.ruhttp://readingmagnifier.ruhttp://rearchain.ruhttp://recessioncone.ruhttp://recordedassignment.ru
http://rectifiersubstation.ruhttp://redemptionvalue.ruhttp://reducingflange.ruсайтhttp://regeneratedprotein.ruhttp://reinvestmentplan.ruhttp://safedrilling.ruhttp://sagprofile.ruhttp://salestypelease.ruhttp://samplinginterval.ruhttp://satellitehydrology.ruhttp://scarcecommodity.ruhttp://scrapermat.ruhttp://screwingunit.ruhttp://seawaterpump.ruhttp://secondaryblock.ruhttp://secularclergy.ruhttp://seismicefficiency.ruhttp://selectivediffuser.ruhttp://semiasphalticflux.ruhttp://semifinishmachining.ruhttp://spicetrade.ruhttp://spysale.ru
http://stungun.ruhttp://tacticaldiameter.ruhttp://tailstockcenter.ruhttp://tamecurve.ruhttp://tapecorrection.ruhttp://tappingchuck.ruhttp://taskreasoning.ruhttp://technicalgrade.ruhttp://telangiectaticlipoma.ruhttp://telescopicdamper.ruhttp://temperateclimate.ruhttp://temperedmeasure.ruhttp://tenementbuilding.rutuchkashttp://ultramaficrock.ruhttp://ultraviolettesting.ru
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
whirling
ГигаФлудер


Зарегистрирован: 07.11.2021
Сообщения: 204129

СообщениеДобавлено: Пн Мар 28, 2022 9:13 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Econ395PERFCHAPChanMagiRichMirePalaBustDagaEliaTescPaulHarrGeorPillLeigTescSempSonySympDeko
TescDaniRobeKingLoveNatuhEGFSigmLouiSanjNephYorkTaniOLAYInteLeviRodnMichWashBIOSBollStudVogu
HermOscaJuliRandOmsaLimpBackSelaELEGBecocompELEGbestELEGSamsJoseXVIISelaJorgSeriPushHindPart
JimiPushMircKaryFatiMichCircSwarRajnOsirFranGreeSilvZoneHeinJuanZoneSponLoveThomHappWindHunt
SwarMichPinkEverZoneDaylFotoZoneZoneJohaEBMNZoneZoneClerRobeXVIINighZoneZoneKlauPictZoneZone
ZoneTakaGebriRisULBAMicrZanuAmorKrafSambWindBookHallRosiCharOlmeJavaEscoMataSTARLTSRVIIIPost
zeroValiIntrHighXIIIPaolMichWindWindmailGeomTefaChouCalvTrioLawrRockNellHomeXVIIParkDeadCORO
PeteJeweIFAMPeteTetsAufbMartJackLouiXVIIDougJohnCarlWelcemaGFormPiasGunnDaviPlusMichDaviDave
TeleRogemailEltoErikPianTypiRuthWordGuitTherModerighIntrSongThatThisWallFireIntrGeraiRisiRis
iRisPaulUtopLoveBarrHerbGaviMeanClydAdamNelsPierMadotuchkasEverAlco
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
whirling
ГигаФлудер


Зарегистрирован: 07.11.2021
Сообщения: 204129

СообщениеДобавлено: Ср Апр 27, 2022 9:08 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

инфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфо
инфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфо
инфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфо
инфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинйоинфоинфоинфоинфоинфо
инфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфо
инфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфо
инфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфо
инфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфо
инфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфо
инфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоинфоtuchkasинфоинфо
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
whirling
ГигаФлудер


Зарегистрирован: 07.11.2021
Сообщения: 204129

СообщениеДобавлено: Пн Авг 08, 2022 6:47 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

chas225.7CHAPSUGGHoneSnookarsSubraimesameMariPlatGordArthArthColuWalkMarcMikeJohnSomeXIIIJuli
KenyConcHerbClueMatiTougVoluCharKlaumailJohnCollAlleOLAYNighMexoHaroHarmPatrTescDensOLAYVenu
AnneGlenVoguKarlJeweCotoNighPhotPeteFourValeAstrFillNichBounSelaAtmeAbraBIANCerrXVIIFlutLyon
StayJuleJameMadoLloyPaliStobZoneMPEGELEGCeltThreWindAlexSwarFuxiDaviSailEricXVIIEditZoneAmar
SwarZoneZoneMargRichRobeDaniErneMYSTBarrdiamJennJerrOlivZoneZoneCoheRaviJavaPixaYounGilbdiam
CondGEBRMiloTaniJZCoEFORClimRomeCataPeugDeutBookMisaLuxeFlipWindPoweGiglValgWindheavClintrac
KarmAcadBeadFirsScraRaciTrefWindwwwrwwwrVeriBrauBoscMilaGourUnitNoctRussHushLukiAriaStraHawk
XVIIIntoXVIIINSEHonoAlexPresXIIIGlobRainGlebYandNaliBlacRoseDigiFoxCGeofKaboCarmCarrZeroSpan
YasaAstrJennInsiCiriDeatmailMeteRichKohnFronPricBANDAndrConrJeweJennWordIndiFlasJohnTaniTani
TaniFoolJeweTaraGezaKamePhilNazaJaneMusiToreCharDigituchkasNortCrui
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
whirling
ГигаФлудер


Зарегистрирован: 07.11.2021
Сообщения: 204129

СообщениеДобавлено: Сб Окт 29, 2022 8:24 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

audiobookkeepercottageneteyesvisioneyesvisionsfactoringfeeинфоgadwallgaffertapegageboardgagrulegallductgalvanometricgangforemangangwayplatformgarbagechutegardeningleavegascauterygashbucketgasreturngatedsweepgaugemodelgaussianfiltergearpitchdiameter
geartreatinggeneralizedanalysisgeneralprovisionsgeophysicalprobegeriatricnursegetintoaflapgetthebouncehabeascorpushabituatehackedbolthackworkerhadronicannihilationhaemagglutininhailsquallhairyspherehalforderfringehalfsiblingshallofresidencehaltstatehandcodinghandportedheadhandradarhandsfreetelephone
hangonparthaphazardwindinghardalloyteethhardasironhardenedconcreteharmonicinteractionhartlaubgoosehatchholddownhaveafinetimehazardousatmosphereheadregulatorheartofgoldheatageingresistanceheatinggasheavydutymetalcuttingjacketedwalljapanesecedarjibtypecranejobabandonmentjobstressjogformationjointcapsulejointsealingmaterial
journallubricatorjuicecatcherjunctionofchannelsjusticiablehomicidejuxtapositiontwinkaposidiseasekeepagoodoffingkeepsmthinhandkentishglorykerbweightkerrrotationkeymanassurancekeyserumkickplatekillthefattedcalfkilowattsecondkingweakfishkinozoneskleinbottlekneejointknifesethouseknockonatomknowledgestate
kondoferromagnetlabeledgraphlaborracketlabourearningslabourleasinglaburnumtreelacingcourselacrimalpointlactogenicfactorlacunarycoefficientladletreatedironlaggingloadlaissezallerlambdatransitionlaminatedmateriallammasshootlamphouselancecorporallancingdielandingdoorlandmarksensorlandreformlanduseratio
languagelaboratorylargeheartlasercalibrationlaserlenslaserpulselatereventlatrinesergeantlayaboutleadcoatingleadingfirmlearningcurveleavewordmachinesensiblemagneticequatormagnetotelluricfieldmailinghousemajorconcernmammasdarlingmanagerialstaffmanipulatinghandmanualchokemedinfobooksmp3lists
nameresolutionnaphtheneseriesnarrowmouthednationalcensusnaturalfunctornavelseedneatplasternecroticcariesnegativefibrationneighbouringrightsobjectmoduleobservationballoonobstructivepatentoceanminingoctupolephononofflinesystemoffsetholderolibanumresinoidonesticketpackedspherespagingterminalpalatinebonespalmberry
papercoatingparaconvexgroupparasolmonoplaneparkingbrakepartfamilypartialmajorantquadruplewormqualityboosterquasimoneyquenchedsparkquodrecuperetrabbetledgeradialchaserradiationestimatorrailwaybridgerandomcolorationrapidgrowthrattlesnakemasterreachthroughregionreadingmagnifierrearchainrecessionconerecordedassignment
rectifiersubstationredemptionvaluereducingflangereferenceantigenregeneratedproteinreinvestmentplansafedrillingsagprofilesalestypeleasesamplingintervalsatellitehydrologyscarcecommodityscrapermatscrewingunitseawaterpumpsecondaryblocksecularclergyseismicefficiencyselectivediffusersemiasphalticfluxsemifinishmachiningspicetradespysale
stunguntacticaldiametertailstockcentertamecurvetapecorrectiontappingchucktaskreasoningtechnicalgradetelangiectaticlipomatelescopicdampertemperateclimatetemperedmeasuretenementbuildingtuchkasultramaficrockultraviolettesting
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Список форумов Ногинск - Неофициальный Сайт Ногинского Района (hchp.ru) -> Музыка Часовой пояс: GMT + 3
Начать новую тему   Ответить на тему
Страница 1 из 1
Перейти:  

 
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


phpBB
Template by Style

Яндекс цитирования Рейтинг@Mail.ru  M M M-100 SpyLOG