FAQ | Поиск | Пользователи | Группы
Московское время -
Новости тяжелой музыки
 
Начать новую тему   Ответить на тему
Список форумов Ногинск - Неофициальный Сайт Ногинского Района (hchp.ru) -> Музыка На страницу 1, 2, 3, 4, 5  След.
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Knife
Жилец Форума
Жилец Форума


Зарегистрирован: 18.05.2006
Сообщения: 104
Откуда: я вылезу сегодня?

СообщениеДобавлено: Ср Июл 26, 2006 8:11 pm
СообщениеЗаголовок сообщения: Новости тяжелой музыки
Ответить с цитатой

Внимание зона свободы от попсы!!!

Тут люди добрые попрошу не писать ничего связанного с попсой и тому подобное! Лучше публикуйте инфу о тяжком музоне, а именно новости о новых альбомах текста ссылки и т. д.



Ну-ка поди сюды... Гитарист Ну-ка поди сюды...

_________________
Горячо!!! Довели... Горячо!!!


Последний раз редактировалось: Knife (Чт Июл 27, 2006 6:15 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Ср Июл 26, 2006 8:29 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Лидер BEHEMOTH Nergal опубликовал следующее сообщение на официальном веб-сайте группы:




"Вторая часть польских гастролей в поддержку альбома "Demigod" была просто взрывной. Путешествие в такой компании и игра перед кучей народа было замечательной концовкой для этого бесконечного тура. Мне понравилось то обстоятельство, что в конце мы играли перед публикой нашего родного города. Я уверен, что все, кто видели нас в действии, не были разочарованы.


"По прошествии нескольких дней мы медленно продвигаемся по направлению к новому альбому. Пока всё в зачаточном состоянии, но идеи быстро обретают форму. Больше года я размышлял об этом новом творении и сейчас самое время воплотить его в жизнь.
Перед нашим последним турне по США мы собрали воедино несколько основных музыкальных тем; звучание получилось сильным. За прошедшую пару дней я сыграл кое-что из нового материала и это... просто безумно: тяжело и эпично. Некоторые музыкальные идеи чрезвычайно быстры и техничны, но мы также начали играть медленную, более эпическую музыку, которая звучит для меня потрясающе. Сегодня мы записали один новый трек и...меня просто снесло с ног. Композиция определенно звучит на все 100% в стиле BEHEMOTH - живо и злобно, но в этих мелодиях есть еще что-то новое и свежее! Я уверен, что все, кому нравится "Demigod", оценят нашу новую работу.[/url]

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Ср Июл 26, 2006 8:33 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Новый альбом SLAYER будет называться "Christ Illusion" и выйдет 8 августа 2006 года на American Recordings/Warner Bros. Records.


Первый DVD релиз шведско-германской команды ARCH ENEMY под названием "Live Apocalypse" состоится 8 августа на Century Media (24 июля в Европе). Согласно пресс релизу, этот диск "переполнен интереснейшими видеоматериалами выступлений "живьем", содержательными интервью и видеоклипами".


HAMMERFALL вошли с студию, чтобы начать процесс записи своего нового альбома, следующего за "Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken" (2005 год). Диск будет выпущен на лейбле Nuclear Blast Records 20 октября, а сингл на композицию "Natural High" появится в продаже уже 22 сентября. Среди других названий песен известны "Carved In Stone", "Titan", "Dark Wings, Dark Words", "Shadow Empire", "Rebel Inside", "Threshold", "Howlin' With The Pac" и "The Fire Burns Forever".


Вокалистка ANDROID LUST Shikhee, вместе с Christopher'ом Jon'ом (I, PARASITE), в данный момент занимаются работой над новым альбомом CRADLE OF FILTH "Thornography". Shikhee отведена роль монтажера записей в цифровом формате, она провела эти выходные в студии с продюсером Rob'ом Caggiano, Christopher'ом Jon'ом, и Dani Filth'ом.

Из других новостей о CRADLE OF FILTH стало известно, что обложку нового альбома группы запретили в США. Звукозаписывающая компания Roadrunner настаивает на новой версии обложки, поэтому группа поспешно работает над более цензурной версией.

Немецкие металеры PRIMAL FEAR подписали контракт с лейблом Frontiers Records на выпуск и продажу альбомов по всему миру.




PRIMAL FEAR, в составе вокалиста Ralf'a Scheepers'a, гитаристов Tom'a Naumann'a и Stefan'a Leibing'a, басиста и вокалиста Mat'a Sinner'a и ударника Randy Black'a, начали сочинять материал для своего грядущего нового альбома, выход которого намечен на позднюю весну 2007 года, и будет сопровождаться последующим турне, на котором группа будет выступать в качестве хэдлайнеров.


Комментарий басиста и продюсера группы Mat'a Sinner'a: "После недель переговоров с большим количеством звукозаписывающих компаний мы приняли окончательное решение подписать контракт с Frontiers Records. Спасибо всем остальным лейблам за обходительность и проявленный интерес."



Комментарий президента Frontiers Records Serafino Perugino: "Мы очень горды и рады, что каталог групп, записывающихся на Frontiers Records, пополнил такой легендарный металлический коллектив как PRIMAL FEAR. В наших планах - долгосрочное сотрудничество с ними, а наша цель - продвигать вперед их карьеру и покорять новые высоты!"



Комментарий гитариста Tom'a Naumann'a: "Это новый старт для нас, и мы поменяли свои представления о бизнесе, поскольку за прошедшие дни узнали кучу всего нового о мире бизнеса и человеческой природе!"



Комментарий вокалиста Ralf'a Scheepers'a: "После успешного сотрудничества с лейблом Nuclear Blast и шести хитовых альбомов, мы готовы начать новую главу в истории PRIMAL FEAR, вместе с профессиональным и стимулирующим нас лейблом Frontiers Records! Бесспорно, мы отметим это потрясающее событие, а затем сомкнем наши ряды, чтобы продолжить сочинять материал для нашего нового альбома; также в течение лета мы выступим на некоторых фантастических фестивалях."

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Ср Июл 26, 2006 8:53 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Что такое Black Metal? Является ли он еще одним> направлением тяжелой музыки, или это нечто иное?
Вы хотите получить представление о Black Metal? В таком случае, первым делом очистите свой разум об стереотипов, догм и уясните, что его ни в коем случае нельзя назвать еще одним направлением экстремальной музыки (нарядку с Thrash/Death/Doom/e.t.c.) - поскольку это равносильно вгляду на одну грань многогранника с бесчисленным числом граней. Это Искусство, просто напросто разорвавшее и устранившее на своем пути все мыслимые и немыслимые рамки, границы и барьеры. Это безграничный мир, в котором каждый сам себе и Создатель и Властелин - мир, отражающий самые потаенные уголки души и сознания. Разве можно это выразить на каком либо из мировых языков? Естественно нет - поэтому и способов его выражения множество, в том числе и музыка. Hо глупо возвеличивать значение одного из способом над другим - только все они в тесном хитросплетении могут составить полноценную картину.

Что означают часто ассоциируемые с Black Metal термины - TRUE, FALSE, TREND, POSERs (тру,фолс,трэнд,позеры) ?
Поскольку не существует ничего совершенного и чистого, бессмысленно утверждать обратное о Black Metal. Hаряду с группами, существующими этим Искусством, для которых оно составляет их мир, отражающими в своем творчестве свои искренние чувства и мысли (TRUE) cм. определение BlackMetal , существуют и личности, пытающиеся заработать на популяризации Black Metal деньги, славу и известность, хотя сами не верят в то о чем повествуется в их текстах, совершенно не соответствующие своему имиджу за пределами сцены. TREND и POSERs - термины объемлющие понятием FALSE. Так к TRENDy (TREND -англ.- мода) группам относятся команды, играющие Black Metal под веянием моды и популярности Black Metal. Что скрывать - объем продаж блэковых компакт-дисков сегодня намного выше по сравнению с другими экстремальными направлениями музыки. Hо такие группы не имеют сущности и глубокой духовной основы, для них важнее цифра о проданных компактах и хорошей дистрибуции, чем выражение в творчестве глубин своей души. POSERs (позеры) - лица, кичащиеся своим имиджем на сцене и в интервью, заявляющие о 1000000% причастности их к TRUE, бросающиеся громкими и красивыми фразами - но по своей сути являющиеся элементарными лгунами. Это сорт людей, которые в одной обстановке говорят одно, а в другой - совершенно противоположное. Создаваемый ими сценический имидж нисколько не соответствует их внутреннему духовному миру. Часто можно отметить яркое сочетание обоих терминов (TREND & POSERs) в одном лице, однако это не нельзя назвать правилом.

Каковы музыкальные аспекты Black Metal?
Своим названием Black Metal обязан британской группе VENOM, образовавшейся в 1978 году. Один из первых альбомов этой команды (1982) так и именовался - Black Metal. VENOM играли довольно жесткую и хаотичную по тем временам музыку, в принципе близкую к Thrash стилистике. Фактически VENOM явились прародителями современного Black Metal. Практически в то же время появились следующие команды - HELLHAMMER (1982) из Швейцарии, преобразовавшийся в 1984 году в CELTIC FROST, BATHORY (1983) из Швеции, SODOM (1983) из Германии. Позднее CELTIC FROST и SODOM отошли от Black cтилистики. Это команды так называемого первого легиона Black Metal. Музыка была жесткой, грязной и агрессивной. В основном использовался стандартный для экстремальных команд тех времен набор музыкальных иструментов - барабаны, ритм и соло гитары, басс. Вокальные партии были в принципе типичны для ранних Thrash/Speed/Death групп. Hоватором среди этих групп был Quorthon Seth - который со временем стал использовать разнообразные инструменты и эффекты. Hо на начальной стадии своего зарождения Black Metal был близок к Thrash/Speed/Death стилистики, с более размытым и жестким звучанием.
Группы второго легиона. Скандинавия - эта часть нашей планеты под конец 80-х - начало 90-х годов разразилась такой силы громом и молниями, что отголоски оных будут отдаваться еще не одно десятелетие и навсегда войдет в историю Black Metal. DARKTHRONE (c 1986 по 1987 как BLACK DEATH, далее как DARKTHRONE), BURZUM (c 1987 по 1990 под названием URUK-HAI, с 1991 как BURZUM), MAYHEM (1984), IMMORTAL (1990), BEHERIT (1989) из Финляндии. Эти команды, основываясь на корнях своих прародителей - VENOM, CELTIC FROST, BATHORY, внесли еще больше энергетики и злобы, добавив к этому ледяного Скандинавского холода. Гитарные рифы стали более плотнее, ударные партии намного жесче и быстрее, вокал видоизменился до сверхвысокого, истиричного, хотя и грубый-низкий применялся не менее часто. Следует отметить что DARKTHRONE и IMMORTAL на начальном этапе играли музыку, близкую более к Death Metal стилистике, чем Black. Фактически первым Black'овым альбомом DARKTHRONE является <A Blaze In The Northern Sky>, выпущенный в 1992 году на английском лейбле PEACEVILLE, поэтому эта команда скорее относится к группам третьего легиона. Такой тип музыки приобрел название Скандинавского Black Metal'a. В это время блэковые коллективы зарождались практически во всех уголках мира - MASTER'S HAMMER (1988) из Чехии, MORTUARY DRAPE (1984) из Италии, MYSTIFIER (1989) из Бразилии, NECROMANTIA (1989) и ROTTING CHRIST (1987) из Греции, SIGH (1989) из Японии. Hа данном временном этапе это был все тот же жесткий, сметающий все на своем пути, злобный cтиль в основном использующий стандартный набор муз.инструментов, хотя уже тогда начали встречаться элементы клавишных партий.
Третий легион Black Metal групп (первая половина 90-х). Hачало расцвета. EMPEROR (1992), ENSLAVED (1991), GORGOROTH (1992) и SATYRICON (1991) из Hорвегии, ABIGOR (1993) и SUMMONING (1993) из Австрии, DISSECTION (1989), MARDUK (1990) и LORD BELIAL (1992) из Швеции и многие другие замечательные коллективы поставили Black Metal на качественно новый уровень. Hоваторство, оригинальность, разнообразие эффектов, атмосфера клавишных, основанные на старых корнях блэка сделали свое дело. Именно этот легион взялся за разрушение стен и оков, сдерживающих группы в рамках определенного музыкального направления. Инструментальное разнообразие, применение различных вокальных способов - от ультра-высокого и грубых до распевного и чистых хоралов. Многие команды стали образовывать side-проекты, обычно фольклорной направленности (ISENGARD, STORM, WONGRAVEN, VOND, e.t.c.) с качественно новой музыкой - применяются фольлорные инструменты и нагнетается соответствующая атмосфера клавишными, вокал - преобладающе чистый, распевный, появились женские вокальные партии.
И наконец четвертый легион Black Metal - отражающий его современное музыкальное состояние (с 1995 года и по настоящее время). Окончательное крушение всех границ, рамок и оков. Воистину вершина музыкального расцвета этого Искусства. Характерные черты - симфоничность, использование практически любых музыкальных инструментов и способов игры, вокальные партии используются в абсолютно немыслимых вариациях - любых тонов и частот. Hаиболее яркие представители - ARCTURUS (ex.MAYHEM), CRUACHAN, CRADLE OF FILTH, PAZUZU, PARNASSUS, FALKENBACH, EMPYRIUM, BAL-SAGOTH и другие.
История имеет продолжение - и просто невозможно представить, что будет из себя представлять это величайщее из искусств XX века в ближайшем будущем - нам остается только ждать и следить за событиями в этом мире.

Каковы идеологические и духовные аспекты Black Metal? ^
Самый сложный и объемный из всех вопросов. Охватить все духовные и идеологические стороны Black Metal просто невозможно, поэтому здесь будут представлены лишь самые известные из них.
Итак, изначально Black Metal выражал сугобо сатанинскую идеологию в христианском понимании этого смысла. Группы первого легиона - VENOM, ранний BATHORY, HELLHAMMER воспевали Сатану и его окружение, силы Тьмы и Зла. Позднее Quorthon (BATHORY) перешел на описывание жизни Викингов, в основном затрагивая их воинские качества - силу, отвагу и гордость, в последствие многие современные скандинавские группы пошли именно по этой тропе.
Команды второго и части третьего легиона поставили своей целью изничтожить христианство и восстановить власть древних темных богов - и первыми перешли от злобы и угроз в лирике к реальным действиям - тому можно привести многочисленные факты - поджоги церквей (Count Grishnackh, BURZUM), >:Hебо затянуто мpачными сеpыми облаками, здесь, в часе езды от Осло, лежат останки цеpкви Holen - только фундамент из pозового гpанита и несколько камней. Посpеди pуин пожаpа летают по воздуху обгоpелые стpаницы хоpальных гимнов. Кованые гвозди валяются в пеpемешку с костями служителей, похоpоненных сотни лет назад под хpамом. Сожженная дотла пpошлым маем цеpковь Holen - наиболее недавняя в списке этой национальной ноpвежской катастpофы: 22 цеpкви, и несколько дpугих памятников сpедневековой хpистианской культуpы были уничтожены поджогами за последние четыpе года:> (cтатья в норвежском журнале SPIN за февраль 1996). Hорвегия - страна, название которой с содроганиям произносят многие фэны, прославилась своими террористическими актами против христианства. Случайному гостю Hоpвегия покажется сказочной стpаной деpевянных pыжебоpодых домов, кpужевных зановесок и бутылок из голубого стекла на подоконниках. Пихтовые pощи покpывают фьоpды, и почти все люди вокpуг - светловолосые, скуластые кpасавцы. Осло, столица Hоpвегии, пеpеполнена зданиями пастельных тонов и подаpочными магазинами, тоpгующими игpушечными тpоллями, викингскими амулетами и теплыми свитеpами из шеpсти ноpвежских оленей. Это страна, в которую сегодня желает попасть практически каждый блэкстер, чтобы ощутить дух гордости, силы и мужества викингов.
В pанних восьмидесятых такие бpитанские команды как Venom видели себя только как музыкальный компонент индустpии ужасов и игpали свою pоль последователей Сатаны с опpеделенной долей юмоpа. Hо что-то пpоизошло, когда блэк пpеодолел севеpное моpе. Для ноpвежских блэковых гpупп их стиль - нечто большее, чем сценическое действо, они считают, что своей деятельностью помогают изгнать хpистианство из Hоpвегии и веpнуть античное язычество. Hаиболее яркие представители - BURZUM, MAYHEM, EMPEROR, DARKTHRONE, IMMORTAL.
В других странах, таких как Греция, Швеция, Финлдяндия, Австрия, Италия, Япония, (в которых также это искусство зародилось рано) Black Metal нес в себе атмосферу оккультизма, зла, Черной Магии, с примесью сатанизма. Позже начали проявляться национальные и этнические элементы.
Группы третьего легиона, наряду с уже традиционным духом сатанизма, антихристианства и оккультизма, стали активно использовать языческие, фольклорные и этнические традиции своих народов. Так, ENSLAVED (Hорвегия) даже название стиля изменили с Black Metal на Viking Metal (хотя музыкально это норвежский блэк третьей эпохи), в своих произведениях отдают дань красотам своей родины, свому народу (викингам) - его былой силе, мужеству и гордости, который к сожалению уже многие позабыли. В свою очередь такие группы как GRAVELAND, BEHEMOTH (Польша), PRIMORDIAL (Ирландия), VARATHRON (Греция) и другие прославляют свои древние культурные корни и обычаи, своих языческих богов. В России также существуют прекрасные команды, возвеличивающие традиции и историю Россов, их человеческие качества и культуру, но к сожалению они не имеют возможности для записи компакт-дисков (как западные команды), но будем надеяться что в скором времени это несправедливое положение измениться в лучшую сторону. Из бывшего СССР - Литвы уже выпустила в 1996 году великолепный фолк-блэк компакт-диск группа POCCOLUS, повествующая о своей национальной культуре. Фольклорные проекты известных норвежских команд SATYRICON, DARK THRONE также поражают глубиной изложения и четкой картиной передаваемых чувств - это ISENGARD, STORM, WONGRAVEN. Каждый народ имеет свои глубокие корни, свою культуры и наследие - и искусство Black Metal взяло на себя ответственность за сохранение этих реликвий, которые так жестоко поругало и растоптало христианство - самое страшное из всех бедствий человечества, поднявшее руку на самое святое - свободу, гордость и независимость. И тому не может быть никаких оправданий.
Хочется отдельно отметить группу из Австрии SUMMONING (проект ABIGOR), которое в своих эпосах повествует о фэнтезийных мирах Толкиена, отдавая дань его творчеству. Мир книг фэнтези оказывает огромное влияние на многие блэковые коллективы, и поэтому было бы грубым упущением оставить без внимание этот факт. Оформление компакт-дисков некоторых Black Metal групп отражает действительность фэнтезийных миров. Уход от обыденной жизни, полное отчуждение от современного мира и погружение в мир фантазий, где каждый сам себе Властелин - вот основа этих произведений.
И наконец, современные Black Metal команды сочетают в себе практически все мыслимые и немыслимые идеи, имевшие корни в первых коллективах. Это и развитие идей сатанизма (уже в различных его аспектах), антихристианства, и сохранение своего древнего наследия, культуры, и выражение своего внутреннего духовного мира, восстановление величия человека - его свободы, гордости, силы и многое другое. Hикаких границ и рамок здесь уже не существует. Мы можем наблюдать и непосредственно принимать участие в возврате старых традиций - как и воинских, так и духовных - куются мечи, подковываются кони, в лесах порой разворачиваются красочные сражения. Да, Искусство Black Metal многогранно и воистину величественно. И на этом мы не будем ставить точку - история его вершится на наших глазах и нашими руками, мыслями, действиями:

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Ср Июл 26, 2006 9:02 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

28 июля в, безусловно, лучшем рок-клубе Москвы – «Точка», состоится мероприятие, аналогов которому, пожалуй, еще не было! В этот жаркий день сочетаются законным браком два музыканта – бас-гитарист и бэк-вокалистка московских CATHARSIS – Александр «Граф» Тимонин и Ксения! Такое знаменательнейшее событие группа не имела права скрыть от общественности и приглашает всех на его празднование! В этот день на сцену «Точки» выйдут самые яркие представители отечественной тяжелой сцены, дабы поздравить молодых и хорошенечко взбодрить всех пришедших порцией качественного рок-н-ролла! Друзья из МАСТЕР, БОНИ НЕМ, КРЮГЕР, специально приглашенные гости из ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА и ЭПИДЕМИИ, ну и сами массовики-затейники этого безобразия CATHARSIS (чье выступление грозит обернуться самым настоящим цирком, поскольку случай действительно уникальный, и программа готовится исключительная) постараются превратить этот вечер и последующую ночь в самый настоящий праздник, где каждый сможет расслабиться по полной программе! Будет разрешено всё!

Прямо из ЗАГСа виновники торжества прибудут на сцену и вечер начнется! Все коллективы отыграют программы, включающие в себя различные сюрпризы и неожиданности – ибо этот концерт должен войти в книгу рекордов Гинесса (кто не знает – это такое пиво) по коэффициенту веселья! Если ты будешь в Москве – приходи, не пожалеешь – вряд ли что-то подобное может повториться в ближайшее время или повториться вообще!

Билеты уже в продаже! Цена билета в предварительной продаже (касса клуба, зиг-заг, рок-магазин на "кузнецком мосту") - 350р.
Театральные кассы - 385р.
В день концерта - 400р.

Открытие дверей - 18:00
Начало концерта - 19:00

http://www.jcsound.ru/gig.htm#chapter1

По всем вопросам обращаться по адресам: jc-sound@mail.ru и jeff@irond.ru

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
SEPULTURA
Гость





СообщениеДобавлено: Ср Июл 26, 2006 9:16 pm
СообщениеЗаголовок сообщения: О ГРУППЕ
Ответить с цитатой

Многие в Belo Horizonte слышали о группе Sepultura еще в начале восьмидесятых, но мало кто мог тогда поверить, что эти ребята достигнут таких высот… Нужно благодарить судьбу, что она свела Paulo Jr. (bass), Jairo Gruedez (guitar), Max (guitar/vocal) и Igor Cavalera вместе на дороге к металлической музыке. Бразильская метал-сцена была по сути еще не вставшим на ноги младенцем, когда в восемьдесят пятом группа выпустила свой первый лонг плей. Названная Bestial Devastation запись была создана вместе с друзьями группы командой Overdose на их студии Seculo XX. Такие песни как Antichrist(Антихрист) и Bestial Devastation (Зверское разорение) ясно показали, что хочет своей музыкой сказать группа, и быстрорастущая армия фанатов хорошо поняла это послание. Следующим шагом стало издание полностью самостоятельного альбома Morbid Visions (1986). Множество великолепных, оригинальных гитарных рифов и хит Troops of Doom прославили их по всей Бразилии, дав группе возможность выступать с концертами по стране. К сожалению, этот альбом стал последним альбомом вместе с Jairo Guedez'ом, решившим оставить группу.
Sepultura набирала вес на Бразильской сцене с невиданной до этого скоростью, и вскоре их потребность в лидер-гитаристе была удовлетворена в лице уникально талантливого музыканта Andreas'a Kisser'a. Восемьдесят седьмой год отметился выходом альбома Shizophrenia, ставшего классикой бразильского металла. На очень профессионально спродюсированном альбоме были записаны такие выдающиеся песни, как Escape to the Void и инструментал Inquisition Symphony. К тому времени и за границу просочились слухи о Sepultur'e, привлекя внимание ко всей Бразильской сцене. "Shizophrenia" была издана пиратами в Европе, но группа не получила ни цента с тридцати тысяч проданных копий. У себя на родине ребята играли в самых труднодоступных уголках страны, таких как Manaus около Амазонки в Северной Бразилии.
Завоевав славу этим выдающимся альбомом, Sepultura смогла заключить контракт с голландским лейблом RoadRunner Records. Первый релиз на RR состоялся в 1989-ом году, а сегодня "Beneath the Remains" служит эталоном металлической музыки. Группа записывала альбом в Бразилии и, несмотря на небольшой бюджет, решила нанять продюсера Scott'a Burns'a из Соединенных Штатов. Его опыт был необходим, чтобы научить их профессиональной, "зрелой" работе. Burns также занялся сведением и микшированием альбома в Америке, чего не было еще ни у одной металлическая группы Бразилии. В поддержку "Beneath the Remains" Sepultura отправилась в свой первый международный тур. Они выступали в Европе в качестве разогревающей команды вместе с легендарной группой Sodom, путешествовали по Соединенным Штатам и Мексике. Это был памятный тур для группы, в нем они встретились со своими кумирами Motorhead и Metallica, перешли через Берлинскую стену еще до окончания холодной войны и записали свое первое видео, для которого была выбрана песня Inner Self, один из лучших треков альбома вместе с заглавной композицией Beneath the Remains и Mass Hypnosis.
Sepultura стала первой бразильской металлической группой, завоевавшей успех за рубежом и была приглашена хедлайнерами на фестиваль Rock in Rio. По случаю этого был выпущен ставший сейчас раритетом диск Arise Rough Mixes, на котором были записаны демки с ожидаемого вскоре альбома Arise (1991).
Отыграв в Рио-де-Жанейро, группа дала бесплатное представление под открытым небом в Сан Паоло в Charles Muller Square, прямо перед Pacaembu Stadium, чтобы извиниться перед фанатами за долгое отсутствие. К сожалению, в сорокатысячной толпе не удалось сохранить порядок и один фанат был убит. Этот трагический инцидент способствовал созданию отрицательного образа фаната Sepultur'ы, как какого-то злодея-рецидивиста, и бросил тень на весь бразильский шоу бизнес. В течение многих лет все их концерты в Бразилии проходили только после долгих чрезвычайно неприятных переговоров.
Тем не менее мировой тур в поддержку Arise был вполне удачным. Группа играла в странах о которых даже не могла раньше и мечтать - Греции, Японии, Австралии, где был издан один из первых синглов группы. В Голландии, Sepultura выступала на своем первом международном фестивале - Dynamo Open Air. Больше ста тысяч фанатов посетили два их концерта в Индонезии. После выхода сингла Third World Chaos, отдельно были выпущены песни Under Siege и Dead Embryonic Cells. Были сняты два клипа на композиции с Arise (Arise и Dead Embryonic Cells) и видео, содержащее различные материалы о группе и запись выступления в Барселоне. И после того, как все было сказано, спето и сыграно Sepultura получила заслуженное признание за проделанную тяжелую работу.
Главный их шедевр вышел в 1993. Презентация альбома прошла в средневековом замке в Англии, где собралась пресса со всего мира. На Chaos AD группа поместила несколько совершенно неожиданных фишек в добавление к своему брутальному звуку, таких как бразильские ритмы в инструментальной композиции Kaiowas. Этот альбом, принесший новые идеи и концепции национальной культуры в их музыку, стал торговой маркой Sepultur'ы. Territory стал первым синглом с Chaos AD. Клип на эту композицию вышел в Израиле, что стало большим шагом вперед для бразильской металлической группы. Потом Sepultura выиграла премию MTV за лучший клип года в Бразилии. На выпущенные синглами Refuse/Resist и Slave New World также были сняты клипы, а затем они вошли в следующий фильме о Sepultur'e (Third World Chaos). В поддержку этого гениального альбома прошел великолепный тур. Они разрушили своего рода табу, став первой бразильской группой, приехавшей в Россию и первой латиноамериканской группой, выступившей на фестивале "Monsters of Rock" в Donington, Англия. Тем временем в Бразилии им было все еще не просто организовать концерт (из-за того ужасного случая), но благодаря усилиям Официального Фан Клуба Бразилии группа наконец-то смогла представить свою новую работу на родине. Работая изо всех сил, члены клуба и Antonio Coelho (aka Toninho, президент и основатель) собрали столь впечатляющий список подписей под требованием о выступлении Sepultur'ы на "The Hollywood Rock Festival", что его организаторы просто не могли не пригласить их.
В девяноста четвертом Max занялся великолепным сайдпроектом вместе с Alex'oм Newport'oм из группы Fudge Tunnel. Группа получила название Nailbomb и через некоторое время они записали альбом Point Black c грандиозным набором специальных гостей: Andreas Kisser, Igor Cavalera, Dino Cazares (Fear Factory) и многие другие. Nailbomb записали еще второй и последний альбом, во время выступления на Dynamo Open Air перед стотысячной толпой. Это был недолговечный, но очень сильный проект, глубоко почитаемый всеми фанатами Sepultur'ы.
К тому времени Sepultura отпраздновала десятилетие, за это время они уже успели вписать свою страницу в историю музыки, но все еще чувствовали в себе силы создавать, искать новые идеи и развиваться. На новый уровень мастерства они вышли с новым альбомом 1996ого года "Roots" . Название альбома недвусмысленно намекало на те влияния, которые испытывали музыканты, когда писали этот материал. Большинство символов Бразилии можно найти на этом альбоме, но самое большое влияние ощущается от общения группы с коренными обитателями Бразилии - индейским племенем Xavantes. Группа провела несколько дней, живя в племени и написала за это время песню Itsari. Песни Roots Bloody Roots, Attitude и Ratamahatta вышли синглами и на них были сняты клипы. Первый клип (Roots Bloody Roots) бы л записан в Сальвадоре - колыбели Бразилии. В видео на Attitude снялись члены семьи Gracie - спортивные легенды Бразилии, создатели бразильского стиля джиу-джицы. Ratamahatta , была исполнена в Португалии вместе с бразильским клавишником Carlinhos'oм Brown'oм. Видео клип на эту песню получил премию бразильского MTV в номинации "Луший рок-клип года", интересно, что это единственный клип Sepultur'ы, на котором совсем нет людей - только марионетки в нарисованном на компьютере мире. Группа выпустила double версию этого альбома, назвав ее "The Roots of Sepultura", на первом диске была записана обычная версия Roots, а на втором - фильм, посвященный истории группы.
Выступления в поддержку Roots были запланированы по всему миру и включали в себя несколько важных фестивалей. Трагическая новость настигла группу в день выступления на Monsters of Rock: погиб их близкий друг, сын менеджера группы и пасынок Max'a Dana Wells. Как можно скорее Max улетел обратно в Америку, и группе пришлось выступать втроем на одном из важнейших в своей карьере концертов. Несколько друзей-музыкантов помогли им тогда, и несмотря на душевную боль, Sepultura не разочаровала своих фанатов. Толпа вошла в положение группа и выразила свое соболезнование минутой абсолютного молчания. После концерта, Sepultura взяла перерыв, чтобы оплакать и отдать последние почести Dana, но затем вновь вернулись к выступлениям.
Группа дала много замечательных, удачных концертов за время тура, но несмотря на это, споры по административным вопросам вызвали трения между музыкантами Sepultur'ы. Некоторые из них во многом были не согласны с политикой проводимой менеджером группы и в конце концов, когда пришло время возобновлять контракт, не стали делать этого. К сожаленью, менеджер группы была по совместительству и женой Max'a, и пара не могла согласиться с решением остальной группы. Max'у было предложено разделить управление так, чтобы его жена управляла только им, на что он решил оставить группу. После этого будущее Sepultur'ы встало под угрозу.
Оправившись от шока, оставшиеся члены группы поняли, что не могут просто распустить Sepultur'у и оставить своих фанатов, для которых она стала больше чем просто группой - идеологией. Поэтому, как можно скорее, они втроем принялись за работу над новым альбом. Тем временем, Max собрал новую команду Soulfly.
Из-за ухода Max'a группе пришлось искать нового вокалиста. Со всех концов света в офисы RoadRunner Records приходили демозаписи претендентов, и стало ясно, что выбор будет не из легких. С другой стороны мало кто из вокалистов звучал достаточно хорошо для того, чтобы занять место Max'a.
Каждый из них получил кассету с запись нескольких песен и им было предложено перед прослушиванием с Sepultur'ой поработать над ними, в том числе и написать тексты. Последний тур прослушивания проходил на родине группы, чтобы новый вокалист проникся ее духом, ведь именно культура Бразилии создала те столь крепкие узы, связавшие членов группы.
С самого начала на Sepultur'у произвел сильное впечатление Derrick Green. Derrick чувствовал себя в Бразилии как дома, стал футбольным болельщиком и вскоре подружился с музыкантами. Derrick стал именно тем человеком, которого искала Sepultura, не просто хорошим вокалистом, но членом семьи.
Когда Derrick присоединился к группе, большинство песен уже были записаны, и оставалось только наложить вокал. Сделав все на самом высоком уровне, Sepultura в девяносто восьмом выпустила новый альбом "Against".
Очень эмоциональный альбом, Against, отразил борьбу группы за возвращение уверенности и силы музыки Sepultur'ы. Для записи альбома были приглашены специальные гости, давние друзья группы Joao Gordo(Reza), Jason Newsted (Hatred Aside) и японский ударник Taiko из Kodo(Kamaitachi), принявший Sepultur'у на вилле Kodo в Японии. Затем пришло время снова встретиться с фанатами и показать всем, что статьи в прессе о "смерти Sepultur'ы" гнусная ложь. Первый концерт эры Against прошел в Бразилии в рамках благотворительной акции "Метал против голода". Derrick выступал до этого в нескольких группах, но ему еще не приходилось видеть столь отзывчивой, многочисленной и преданной аудитории. Акция "Металл против голода" имела огромный успех. Несколько специальных гостей Sepultur'ы, выступавшие с ней, устроили тридцати тысячам фанатов такое шоу, о котором они никогда не забудут. Mike Patton приехал из Италии, чтобы выступить с группой. Из Соединенных Штатов прилетел Jason Newsted. Индейцы Xavantes открыли для себя целый новый мир, отправившись на концерт в Сан-Паоло из своей деревни. Carlinhos Brown оставил солнечные Багамы, чтобы вновь сыграть Ratamahatta. Jairo с радостью присоединился к своим бывшим "одногруппникам". Легенда фильмов ужасов Coffin Joe в своем стиле благословил группу. Пресса и фанаты из-за границы присоединились к бушующей толпе, тепло встретившей Derrika.
Тур в поддержку Against тоже был достаточно успешным, вместе со Slayer'oм они выступили во многих странах по всему миру, развеяв слухи о том, что эти группы не ладят другу с другом. И на радость верных бразильских фанатов, наконец, впервые за долгие годы разлуки выступили с концертами по всей Бразилии.

Участники
Max Cavalera - вокал, ритм-гитара (до 1997)
Igor Cavalera - барабаны
Andreas Kisser - соло-гитара
Paulo Jr. - бас
Derrick Green - вокал (с 1998)

Дискография
1985 - Bestial Devastation
1986 - Morbid Visions
1987 - Schizophrenia
1989 - Beneath The Remains
1991 - Arise
1993 - Chaos A.D.
1996 - Roots
1997 - The Roots Of Sepultura (compilation)
1997 - Blood Rooted (compilation)
1998 - Against
2001 - Nation
2002 - Revolusongs [EP] (covers)
2003 - Roorback

Официальный сайт: www.sepultura.com.br

Как вам эта команда? Я лично просто обажаю их творчество. но только до 1997 года когда там перестал ирать и петь Макс Кавальеро
Вернуться к началу
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Ср Июл 26, 2006 9:32 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

про группу sepultura я с тобой полностью согласен без макса кавалера
группа потеряла свою неповторимость то что щаз sepultura играет это все таки не то не зря же его называют ozzy озборном наших дней макс кавалера вывел sepultura на пик ее славы.

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Ср Июл 26, 2006 11:30 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Северные Врата были основаны в 1997 году Александром Невскким и Никитой Паршиковым.В начале 1998 музыкальные идеи группы были реализованы в записи дебютного альбома "Отчизна" на небольшой студии в Санкт-Петербурге.В 2000 году Северные Врата подписывают контракт с российской фирмой ФОНО,которая выпустила на CD и MC "Отчизну", а также записаный 2001 году и смикшированный на Astia Studio(Finland}альбом "На войну".

В конце 2002 года группа снова приезжает на Astia studio и на этот раз полностью записывает альбом "Правь", включая сведение и мастеринг.Звукорежиссером и продюссером выступает Anssi Kippo известный по работе с такими группами как Children of Bodom,ToDieFor и другими. В апреле 2003 альбом также выходит на ФОНО.

Основу группы всегда составляли: Александр Невский(гитара,вокал) Никита Паршиков(бас) Сергей Калинин(барабаны).С 1997 года в состав входили музыканты: Артем Баграмов(гитара) Роман Кискин(барабаны) Павел Зеленин(клавишные) Борис Белов(гитара) Евгения Гулева(клавишные) Денис Девиченский(гитара).

Выход альбомов сопровождается активной концертной деятельностью.В арсенале группы выступления с такими именитыми артистами как: King Diamond,Cradle of Filth, Finntroll, Norther.


ДИСКОГРАФИЯ

2000 - ОТЧИЗНА
2001 - НА ВОЙНУ
2003 - ПРАВЬ
2005 - РАВНОВЕСИЕ

http://www.severnievrata.com/

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Knife
Жилец Форума
Жилец Форума


Зарегистрирован: 18.05.2006
Сообщения: 104
Откуда: я вылезу сегодня?

СообщениеДобавлено: Чт Июл 27, 2006 6:24 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

РОГАТЫЕ ТРУПОЕДЫ


Они стали плодом ваших самых больных фантазий и самых темных помыслов, они пришли из мира ночных кошмаров и тлеющей плоти, они - воины Тьмы, которых вы нарекли "Рогатыми Трупоедами" 5 июля 2001 года. Этот день навсегда вписан кровавыми буквами в историю группы. Первоначально в состав коллектива вошли Некрозавр (вокал), Спиногрыз (бас), Энди "Цирроз" Горюхин (гитара) и Череподробильник (ударные). Удивительно, как столь непохожие личности смогли собраться вместе и начать творить под одной студийной крышей, ведь кроме безграничной любви к некро-панк-дэту их жизнь наполняли абсолютно разные вещи.

Кроме традиционных "Дочки-матери" на раздевание с фанатками, Некрозавр питал страсть к играм разума в "Что?Где?Когда?" и не раз был замечен в кругу интеллектуальных гениев. Однако играл, исключительно когда организаторы турнира организовывали проставы вроде халявного пива. И, разумеется, столь мощный мозг не мог остаться без работы - именно Некрозавр написал почти все тексты для дебютного альбома группы "Девки, секс и трупный яд".

Энди "Цирроз" Горюхин все свободное время отдавал сексу со своей подругой Дубовиной Пень - строгальщицей на лесопилке, которая до этого была членом художественного кружка Адской Хохломской Росписи и старательно вписывала в клюкву и рябину человеческие черепа и пентаграммы, а также не забывал о своем сайд-проекте "Потные Мошонки", начало которого было положено еще в школе, а затем команда была реанимирована в августе 2001 года со старыми корешами в лице Вацека "Штуцера" Кучки (гитара), Энрике "Бздитоса" Гонсалеза (ударные) и Йохана "Бухача" Михалевского (вокал/бас, ех-Инфицированные Сперматозоиды).

Спиногрыз, пожалуй, является самой темной лошадкой из всей четверки, восставший из могилы упырь, вурдалак, по сравнению с которым легенды о Дракуле покажутся вам детской сказочкой. Считает, что язык секса - самый доходчивый. Одно время страдал от пагубной страсти - активной орнитофекалии - ловил голубей и срал им на головы, из-за этого "Рогатые Трупоеды" совершенно не могли давать концертов на открытых площадках, потому что слеталось слишком много стервятников, и Спиногрыз просто терял контроль над собой при виде такого количества пернатых. Но сейчас он сидит на специальных транквилизаторах, так что от этой проблемы группа избавилась.

Череподробильник - это ежедневная порция дэт-угара, молод и горяч, любим фанатками и охотно отвечает им взаимностью. Не прочь затянуться травкой на досуге, хотя в последнее время весьма осторожен в данном занятии, ибо, накурившись какой-то нехорошей дури, возомнил себя Бобом Марли и от ужаса пытался наложить на себя руки, когда подошел к зеркалу и увидел себя в цветастом вязаном полосатом берете с вышитой поверху пентаграммой и с перевернутым листиком анаши на шее.

Именно эта четверка брутальщиков в сентябре 2001 года записывает демо "Девки, секс и трупный яд", которое было ими послано на ... (нет, не в пешее путешествие с эротическими приключениями), а на разные крутые лейбаки. Но Фарш Тети Ады Рекордингз, и Тухлое Мясо Продакшенз, и даже Волк и Семеро Бафометов Рекордз оказались далеко не на уровне и решительно отказывались дать ребятам бабла и подписать цивильный конракт. Но были и те, чьи цепкие лапки отчаянно вцепились в наших гениев и любыми способами пытались заманить их к себе. Однако на последнем этапе яйца у Железных Яиц Рекордз оказались не достаточно круты и демо, посланное в ... Анус Дьяболюс Инфренум Рекс., там и осело, как, впрочем, и сами виновники нашей истории. Фурор, произведенный "Девками, сексом трупным ядом" был настолько велик, что молодым дарованиям сразу же выделили самого помпезного продюсера, на которого только хватило бабла. Из страны восходящего солнца в качестве продюсера был выписан Сукапися Тагтгренака - четвероюродный брат сводной сестры жены шурина именитого шведского металл-продюсера Питера Тагтгрена.

Однако злые языки поговаривают, что продюсировать команду был не прочь и Дэн Свано - еще один именитый шведский металл-продюсер, но сторговаться с Анусом по поводу гонорара ему не удалось. Очевидцы рассказывают, что сразу после оглашения имени Сукаписи в качестве продюсера, Дэн все-таки встретился в мрачных коридорах Ануса с Тагтгренакой, и в ответ на традиционные японские приветствия только процедил: "Ну и сука, ты, Пися!", и гордо удалился. Так же Сукаписей были получены поздравления от родственников братьев Тагтгренов, Питера и Томми, которые высказали все, что они думают о своих сородичах и их матерях по разным линиям, в особенности пострадала "япона мама". Порадовались за удачу работящего японца лишь "Da BiGG" MC Tagt-GRAND - чернокожий ди-джей, незаконнорожденный племянник бабушки именитого шведского металл-продюсера Питера по материнской линии и Петро Тагтгрененко - украинский дядюшка именитого шведского металл-продюсера Питера, которые быстро сообразили на троих прямо в головном офисе Ануса. Меню на этом празднике жизни состояло из бутылки сакэ, нежнейшего хохляцкого сала и отборной нью-йоркской дури, закупленной по случаю в самой грязной клоаке Гарлема.

Таким образом, окрыленный успехом, Сукапися нарулил такой альбом, что отклик фанатов тяжелого мясного звука на вышедший в конце 2001 года полноформатник "Девки, секс и трупный яд" был подобен урагану. На альбоме присутствовали 10 композиций, среди которых особо выделялись Медсестра, Dancing on Your Grave, part 2 и Армагеддон - день всех богов.

Уже в первую неделю продаж дебютный альбом "Девки, секс и трупный яд" самой крутой дэт-группы нашей планеты "Рогатые трупоеды" занял первые места хит-парадов сразу трех стран, а именно России, Фиджи и Китая. В течение 18 (!) недель "Рогатые Трупоеды" занимали первую строчку топ 20 хитов Ямало-Ненецкого АО, уступив затем лишь каверу Кола Бельды "На оленях утром ранним…" в исполнении пауэр-команды из Анадыря "Драконы Арктики". Также различные композиции с альбома вошли в первые десятки хитов в Великобритании, Мальте, Кубе, Йемене, Коста-Рике, Гватемале, Украине, Буркина-Фасо, Гондурасе, Зимбабве, Израиле и Лихтенштейне.

Но не всегда после бури страстей следует солнечный период затишья. После ошеломительного дебюта против "Рогатых Трупоедов" выступил "Союз матерей против музыкального террора", из-за чего музыкантов обязали прилюдно исполнить кавер детской песенки. Пришлось менеджменту коллектива в срочном порядке заняться ознакомлением с колыбельными, песнями из мультфильмов и детских утренников. Выбор пал на один известный хит, но музыканты не соглашались его петь, пришлось переделать слова и миру явили сингл "Я на солнышке гнию", ставший платиновым в Финляндии.

Некрозавр: "Поначалу мы не обращали внимания на это скопище жалких червей, но потом, когда несколько наших концертов были запрещены местными властями, мы решили встретиться с их представителями, чтобы решить эту проблему раз и навсегда. Встреча была назначена в одной из наших резиденций в Трансильвании. Их было трое. Мы проговорили всю ночь. Когда утром они вышли, их волосы поседели, а одна навсегда потеряла дар речи. После этого гонения прекратились, и они больше не доставляли нам неприятностей. Что касается песни "Я нас солнышке гнию", мы периодически играем ее на концертах, как напоминание тем троим, и тем, кто стоял за ними".

Самой ударной песней на альбоме оказалась "Медсестра". Данный опус родился в воспаленном мозгу Некрозавра, во время его пребывания в нейро-ортопедическом центре им. Евпатия Коловрата, куда он загремел с жестоким отравлением солеными волнушками, кои пытался искушать с водочкой на Рождество Христово. То ли кара господня обрушилась, то ли засол был неудачный, однако скрутило нашего героя не на шутку. И маяться бы ему, бедняге, если бы не чудо в белом халате - медсестра - эта сексуальная жрица с клизмой и судном, терпеливо выхаживавшая Некрозавра. Сразу же после своей выписки он посвятил ей песню, которую великий продюсер Сукапися Тагтгренака тут же экранизировал. В главной роли снялась известная шведская порнозвезда Моника "Red" Стремберг. Съемки прошли в атмосфере строжайшей секретности в одной из психиатрических больниц Варшавы. Премьера клипа вызвала протесты Ватикана, cоюза "Девственницы Америки за свободу сексуального выбора" и Партии феминисток Бангладеша, а также подогрела интерес мажорного канала MTV к новым идолам дэт-металла.

"Медсестра" получила ротацию на MTV, а самих Трупоедов пригласили в студию для интервью, правда, получилось оно весьма коротким - всего 25 секунд и их выкинули из эфира. И все потому, что Энди "Цирроз" Горюхин не мог больше молчать о засилии мейнстрима на сцене, о пидорстве и позерстве в музыке, о полной бездарности своих товарищей по металлу, об ужасном менеджменте лейбака "Анус Дьяболюс Инфренум Рекс.". И он был готов решительно выступить с сенсационным заявлением на эту тему. "- Куда мы пришли, тут одни пидарасы!", - начал было Энди свою обличительную речь, однако на этом его цинично оборвали, и в эфир пошел клип Бори Моисеева "Голубая луна".

На следующий день в "Рогатых Трупоедах" был запланирован разбор полетов. Нет, морду Энди бить никто не стал, но кризис, долго зревший в недрах группы проявился в полной мере. Как только не называли друг друга бывшие соратники по металлу, эти кузнецы дэт-счастья фанатов Китая - страны, в которой, между прочим, дебютный альбом "Рогатых Трупоедов" до сих пор держится на первом месте национального хит-парада, а песня "Армагеддон - день всех богов" является суперхитом # 1 дискотек провинций Сычуань и Гуандун.

Некрозавр, признанный лидер группы, выступил по этому поводу с официальным заявлением перед прессой: "Мы ни в коем случае не собираемся выходить в тираж и идти на компромисс с собственной совестью, участвуя в различных глупых акциях MTV. Мы не поддерживаем мейнсрим во всех его проявлениях, однако считаем, что в качестве кумиров современной молодежи, так сказать их старших товарищей, мы должны быть более толерантны во взглядах и более избирательны в выражениях. Высказывания же "Цирроза" Горюхина явно имели негативную направленность в сторону пида..., в смысле людей с нетрадиционной сексуальной ориентацией, что недопустимо с экранов телевизоров. Поэтому за срыв эфира MTV мы постановили отказаться от дальнейшей работы с Энди "Циррозом" Горюхиным и собираемся подыскать себе нового гитараста, в смысле пидориста, в смысле человека, профессионально играющего на гитаре и поддерживающего высокие идеалы дэт-металла".

Однако, как нам стало известно из неофициальных источников, было сделано и еще одно личное заявление, так сказать для своих: "Пусть этот м*дак на х*й, бля, уе*ывает из группы. Этот гандон сраный будет тут еще мне пальцы гнуть, да я, бля, ему башку разъе*у на х*й, морду порву, бля! И пусть этот лох вонючий, это чмо ушастое, этот п*здюк недоразвитый пойдет подмоется, прежде чем вые*ываться. Видите ли, дэт-металл, бля, тупиковое направление, видите ли, мы не даем ему выразить себя в творчестве. Бля, как он зае*ал, сучара..."

Таким образом, в конце января 2002 года Энди был с позором изгнан из "Рогатых трупоедов" и с энтузиазмом занялся раскруткой своего сайд-проекта "Потные мошонки".

А в это время в Трупоедах начались прослушивания на вакантное место гитариста. После двух недель жесточайших кастингов на место ушедшего Энди "Цирроза" Горюхина был выбран новый гитареро. Им стал молодой и талантливый ЭКСГУМАТОР, ранее уже побывавший сессионным гитаристом в группе. В официальном заявлении, распространенном менеджментом команды говорится, что "он, как никто другой, подошел Трупоедам и по профессиональной подготовке и по человеческим качествам. Все участники коллектива верят, что данная молодая кровь в их рядах добавит фирменному звучанию группы еще больше угара, еще больше мощи, еще больше мяса".

"Рогатые трупоеды" стали настолько популярны в разных странах мира, что лейбак "Анус Дьяболюс Инфренум Рекс." решил заказать музыкантам наикрутейшие сценические костюмы. Эксклюзивные права на пошив получило ООО "СпецТрупПошив". Теперь кровавые балахоны стали фирменной фишкой группы.

В мае 2002 года официально открыт фан-клуб Рогатых Трупоедов - НЕКРОПЕХОТА. Любой желающий мясник может записаться в фан-клуб и получить клубную карточку, являющуюся пожизненным флаером на любой концерт группы в любом городе мира, а также дающую скидки на приобретение мерчендайзинга Рогатых Трупоедов - от дисков до фирменных маек.

"Рогатые Трупоеды" все больше и больше обращают на себя внимание металлических СМИ, в конце мая 2002 года они дают эксклюзивное интервью альманаху "Чукотский Бруталлер". На вопросы главного металлиста Чукотки Дизара Тубяку отвечал Некрозавр.

В июне 2002 года Анус Дьяболюс Инфренум Рекс. из-за небывалых продаж альбома "Девки, секс и трупный яд" решает устроить группе европейское турне. Персональным менеджером группы становится Тина Роттингхэм - потомственная герцогиня, наследница миллионов древнего английского рода. По традиции, ее семейка всегда вкладывала огромное количество благотворительных денег в содержание лондонских моргов, а представители молодого поколения не жалели средств для индустрии металлической музыки.

Финальным аккордом европейского турне станет загадочная страна Россия, где 1 сентября 2002 года состоится концерт группы в рамках фестиваля "Ученье - свет, да будет Тьма!".

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…

http://www.metalkings.ru/trupoedy/music.htm

_________________
Горячо!!! Довели... Горячо!!!


Последний раз редактировалось: Knife (Чт Июл 27, 2006 7:59 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Knife
Жилец Форума
Жилец Форума


Зарегистрирован: 18.05.2006
Сообщения: 104
Откуда: я вылезу сегодня?

СообщениеДобавлено: Чт Июл 27, 2006 6:32 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

В Интернет опубликована обложка нового альбома ирландского folk metal коллектива CRUACHAN, "The Morrigan's Call".

Обложка и сэмпл нового альбома:




Сэмпл на песню с нового альбома в Mp3 низкого качества можно скачать здесь:
http://cruachan.metalfan.nl/media_archives/cru_mp/sneakpreview.mp3

Как сообщалось ранее, звукозаписывающая компания Black Lotus Records, с которой группа заключила контракт, прекратила свое существование, так что CRUACHAN в настоящее время находятся в поисках лейбла.

_________________
Горячо!!! Довели... Горячо!!!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Knife
Жилец Форума
Жилец Форума


Зарегистрирован: 18.05.2006
Сообщения: 104
Откуда: я вылезу сегодня?

СообщениеДобавлено: Чт Июл 27, 2006 6:39 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

DISSECTION 'The Somberlain & Bonus Tracks' (Black Horizon/Irond, 2006)
- death melodic metal; Дебют легендарной команды, записанный в студии Дэна Свано Unisound (Katatonia, Diabolical Masquerade, Dark Funeral, Edge Of Sanity, Godgory), считается классикой шведского металла. Оформление - Necrolord, он же Kristian Wahlin, художник для Dark Funeral, Benediction, Therion, Narnia, Lake Of Tears, Godgory, Edge Of Sanity, Raise Hell и по совместительству экс-гитарист Liers in Wait и Diabolique. Вашему вниманию предлагается уникальное ремастированное переиздание 2006 года, дополненное одиннадцатью бонус-треками - это редкие концертные, демо- и репетиционные записи 1991 - 1992 годов. Современные технологии позволили довести время звучания этого диска почти до 90 минут! Этот альбом обязателен для любой коллекции!
DISSECTION 'Storm Of The Lights Bane & Bonus Tracks' (Black Horizon/Irond, 2006)
- death melodic metal; Классическая работа, исконный образец "гётеборгского звука" и точка отсчёта для творчества многих современных групп. Записано в студиях Hellspawn / Unisound (Katatonia, Edge Of Sanity). Вашему вниманию предлагается уникальное ремастированное переиздание 2006 года, дополненное шестью бонус-треками - это редкие демо-записи 1994 года и материал миньона 'Where Dead Angels Lie' 1996 года. Ещё один крайне необходимый для вашей коллекции диск!


http://www.irond.ru/indexh.html

_________________
Горячо!!! Довели... Горячо!!!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Hexe
Жилец Форума
Жилец Форума


Зарегистрирован: 06.03.2006
Сообщения: 120

СообщениеДобавлено: Чт Июл 27, 2006 7:16 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Amorphis


"Нашли о ком писать, елы-палы!" - подумает какой-нибудь подрастающий любитель экстремальной музыки, прослушав пару последних альбомов Amorphis. - "Они бы еще Radiohead в энциклопедию запихнули". Впрочем, такие мысли явно не придут в голову тому, кто застал начало карьеры этой группы. Невероятно, но факт - когда-то "аморфные финские парни" гастролировали в паре с Entombed и нарезали чистейшей воды death metal. Вот только играть все время одно и то же показалось им скучным, да и имя обязывает не стоять на месте...

Amorphis возникли в Финляндии в 1990 году, когда самым популярным стилем в металлическом андерграунде был дэт-метал. Неудивительно, что гитарист и основной композитор группы Esa Holopainen и барабанщик Jan Rechberger создавали коллектив, намереваясь работать именно в этом направлении. Пару месяцев спустя к группе, тогда еще не имевшей названия, примкнули басист Olli Pekka Laine (ex-Nuxvomica) и гитарист/вокалист Tomi Koivusaari, который ранее играл в культовой блэковой (!) группе Abhorrence.

Чтобы привлечь к себе внимание, группе потребовалось записать всего одно демо "Disment Of Soul". В Европе, правда, желающих заключить контракт с Amorhis как-то не нашлось, а вот американская фирма Relapse Records заинтересовалась с группой. Уже в конце 1992 года она отправила финских парней в студию, где были записаны шесть песен для предполагаемого сплит-альбома с дэтовой группой Incantation.

Американцы, однако, промучались над материалом непозволительно долго, и сплит так и не вышел. Только две песни Amoprhis, записанные для него - "Vulgar Necrolatry" и "Misery Path" - были выпущены отдельным синглом. Издавать остальной материал на тот момент не было смысла, поскольку группа уже имела в наличии новый альбом.

"The Karelian Isthmus" записывался в мае 1992 года в шведской студии Sunlight с продюсером Томасом Скогсбергом, на тот момент самым известным студийным магом Скандинавии. Его участие усилило и без того выдающийся материал финнов, так что альбом был признан классикой экстремальной музыки практически сразу после выхода. Amorphis разбавили брутальный дэт своих ранних песен изрядной порцией дума и активно экспериментировали с элементами финского фольклора. Во вступлении к альбому они даже использовали финский народный инструмент кантеле, что в 1992 году было чем-то из области ненаучной фантастики.

В Европе диск стали распространять партнеры Relapse - фирма Nuclear Blast. Американцы тем временем раскопали шесть песен, предназначавшиеся для сплита с Incantation, и издали их в виде мини-альбома "Priviledge Of Evil". А Amorphis усилили свой состав свободным клавишником по имени Kasper Mortensen и вновь засели со Скогсбергом в студию Sunlight. Альбом "Tales From The Thousand Lakes" (1994) считается многими вершиной творчества Amorphis. На нем получили развитие все наработки, возникшие на "Karelian Isthmus", а также появилась масса новых моментов, таких как чистый вокал и элементы рока 70-х. При написании текстов музыканты активно использовали "Калевалу" - финский народный эпос, известный в этой стране каждому ребенку (ну почти как у нас "Слово о полку Игореве"). Самый выдающийся трек "Black Winter Day" был издан отдельным синглом и вызвал массу восторгов.

Критики, впрочем, не могли не поиздеваться над текстами некоторых песен с "Tales From The Thousand Lakes". Особенно много ехидных замечаний вызвал трек "Drowned Maid", текст которой идет от лица девушки, утонувшей в проруби в солнечный зимний день. В этом не было бы ничего предосудительного, если бы сие произведение не исполнялось жутким дэтовым рыком, способным потягаться по мощи с Крисом Барнсом из Cannibal Corpse. Комичность ситуации понимали и сами музыканты, так что появление свободного вокалиста было лишь делом времени.

Летом 1994 года Amorphis впервые гастролировали по Европе, а потом отправились в Америку выступать на разогреве у Entombed - также питомцев Томаса Скогсберга. В том же году фирма Relapse пригласила группу принять участие в своем сборнике "Tribute To Doors". Amorphis записали для этого диска один из самых известных хитов этой группы - "Light My Fire", причем в традиционном для себя стиле. После этого группа вплотную занялась поиском нового певца, которым в итоге стал Pasi Koskinen из малоизвестной финской команды Saint Mucous. Впрочем, от дэтового голоса группа решила не отказываться, и на пластинке "Elegy" (1996) мы можем услышать сразу двух вокалистов. На этом альбоме также дебютировали еще два новых музыканта - барабанщик Pekka Kasari и клавишник Kim Rantala.

"Elegy" записывался в Ливерпуле при помощи продюсера Pete Colemann и представил слушателям совершенно новый саунд Amorphis. От дэта почти ничего не осталось, теперь балом правил пост-дум с мягкими гитарными пассажами, кучей клавишных, акустики и кусочками самой разной музыки, вплоть до рейва на песне "Cares", где используется самый натуральный техно-бит. Что касается текстов, то на этот раз группа обратилась к другой финской народной книге - "Кантелетар".

Публика реагировала на альбом по-разному. Большинство слушателей современного Amoprphis открыли для себя эту группу именно с "Elegy", в то время как старые фэны обвинили финнов в предательстве идеалов дэта и отвернулись от группы. И хотя альбом имел очень солидный успех, американское турне Amorphis так и не состоялись. В Европе, впрочем, все шло гладко, и группа гастролировала дольше, чем когда бы то ни было. Новым этапом в развитии группы стал мини-альбом "My Kantele", для которого помимо собственного материала записала кавера королей психоделии 70-х Hawkwind и Kingston Wall. Это позволили критикам говорить об уклоне в арт-рок, и хотя группа больше не записывала ничего подобного, ряд товарищей до сих пор считают, что Amorphis "забили на дэт и ударились в арт-рок".

Серьезные проблемы с фирмами грамзаписи поставили будущее Amorphis под большой вопрос. Музыканты писали новые песни, не зная, будут ли они когда-либо изданы, и на диске "Tuonela" это хорошо заметно. Разборки продолжались почти год и окончились победой дельцов от шоу-бизнеса, которые заставили-таки группу принять их условия. Amorphis вынуждены были пойти на компромисс, чтобы хоть как-то сохранить группу. Тем временем клавишник Ким Рантала покинул состав, и Amorphis сократились до квинтета.

Альбом "Tuonela" записывался в конце 1998 - начале 1999 года на родине музыкантов - в финской студии Finnvox. Продюсер, однако, был англичанином - Simon Efemey заработал себе имя, спродюсировав диски "Icon" и "Draconian Times" знаменитых Paradise Lost. Удивительно, но если "Elegy" кое-где действительно сильно напоминал "парадайзов", то на "Tuonela" влияние Ника Холмса и компании можно обнаружить разве что под микроскопом. Группа еще более "полегчала" и теперь ее музыку даже думом назвать можно было с большой натяжкой. Паси полностью узурпировал микрофонную стойку, и дэтовый вокал на диске почти не используется, за исключением песни "Greed", где, кстати, рычит тоже Паси. Что касается музыки, то она стала более меланхоличной, былая агрессия сменилась тоской, а жесткие гитарные риффы - печальными мелодиями и акустикой. Клавишные партии а-ля 70-е отошли на задний план (их исполнил гостевой клавишник Santeri Kallio из группы Kyyria), зато появился саксофон. Те, кто купил альбом по инерции, жестоко разочаровались в группе, а вот поклонники Katatonia и Lake Of Tears, наоборот, обрадовались - полку их любимцев прибыло. Так или иначе, "Tuonela" нашел своего слушателя, что еще раз подтвердили хэдлайн-тур по Европе и концерты в США в связке с Moonspell и The Kovenant.

В октябре 2000 года Amorphis и Саймон Эфеми снова засели в студию Finnvox, откуда вышли через пару месяцев с мастер-лентой нового альбома "Am Universum". В Европе и Америке диск должен выйти в конце марта - начале апреля этого года, а в России он доступен уже со 2 марта. Вновь это меланхоличный и атмосферный диск, навевающий мысли о поздней осени, бесконечных дождях и... последней работе Paradise Lost "Believe In Nothing". Сходство это скорее случайное, так как эти два альбома вышли с разницей меньше месяца, видимо, Paradise Lost и Amorphis просто имеют сходные представления о сплаве электронной подкладки, атмосферных гитар и меланхолической атмосферы. Впрочем, гитар у Amorphis заметно больше, а вместо клавишных часто используется саксофон.

Диск предварял сингл "Alone", который сходу попал на первое место финского хит-парада. "Когда мы начинали, только три финских группы были известны за пределами страны - Amorphis, Sentenced и Impaled Nazarene, - говорит Эса Холопайнен. - Все эти коллективы играют металл. Поп- и рок-группы из Финляндии никому не нужны за рубежом. Странно, но факт. Для наших журналистов было очень трудно смириться с тем, что только финские металлические группы пользуются успехом за рубежом. Все хотят, чтобы успеха добивались миленькие и чистенькие поп-группы. О нас писать никто не хочет, но все равно приходится".

"Саунд Amorphis продолжает эволюционировать, - рассказывает Эса. - Я бы не сказал, что он становится менее металлическим, но в нем стало больше элементов, заимствованных у таких исполнителей, как Ник Кейв. Новый альбом - это музыка настроения. На "Am Universum" мы больше времени уделяли звуку в целом".

Видимо, с целью добиться более сочного звука, группа уже во второй раз использовала такой необычный для металла инструмент, как саксофон. Паси: "Скрипач Sakari Kukko - из финской группы Piirpauke. Не спрашивайте нас, что это значит - мы и сами не знаем. Это просто название. Записываться с ним было очень необычно. Когда он приехал в студию, Саймон Эфеми и наш звукорежиссер Рассел с трудом сумели записать его на пленку, поскольку когда он играл, он бегал по студии. В тот день он накурился травы и выпил все наше пиво. Я, говорит, не спал три дня, и мне нужно много травы и пива, чтобы хоть что-то сыграть". Эса: "Однако музыкант он отменный. У него прекрасная репутация в Турции. Он там часто играет концерты".

Несомненно, те, кому понравился "Tuonela", оценят и новую работу сумрачных финнов. А с такими издателями, как Relapse и Nuclear Blast, внимание прессы также обеспеченно. Впрочем, успех никогда не способствовал стабильности состава Amorphis. Вскоре после записи "Tuonela" коллектив оставил его ветеран - басист Олли-Пекка Лайне, и ему на смену пришел Niclas Etelavuori. "Каждый новичок привносит новые веяния в музыку группы. Мы никогда не ограничивали влияния новых музыкантов - каждый член группы может выражать свои идеи", - говорит Паси.

Все вышеизложенное справедливо в отношении музыки. А право на написание текстов с 1999 года узурпировал Паси Коскинен. "Я отношусь к текстам очень серьезно. Я должен быть в ответе за то, что пою, поскольку мою персону всегда связывают с тем, о чем я пою. У меня нет желания петь "я люблю тебя" или даже "я убью тебя" - в текстах можно выразить гораздо больше. У всех стихов должна быть серьезная сторона". Вот такие серьезные ребята эти Amorphis. Никогда не знаешь, в какие дебри заведет их музыкальная эволюция. Казалось бы, назад уже пути нет, но немало групп с успехом доказывали нам обратное. Впрочем, те, кто вывели сингл "Alone" на первое место в хит-параде, наверняка любят Amorphis такими, какие они сейчас. Послушайте "Am Universum", и, возможно, вы присоединитесь к ним.

_________________
Зависть людская - нет хуже беды, высосет кровь и лишит мир воды...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Knife
Жилец Форума
Жилец Форума


Зарегистрирован: 18.05.2006
Сообщения: 104
Откуда: я вылезу сегодня?

СообщениеДобавлено: Чт Июл 27, 2006 7:55 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

LACRIMOSA (1990-2005)




СОСТАВ
Tilo Wolff - vocals, keyboards, programming (1991-
Philippe Alioth - keyboards (1992-1993)
Eric The Fantom, - violine (1992)
Roland Thaler - guitars (1992)
Stelio Diamantopoulos - bass (1992)
Sabina Rehmann - violine (1993)
Natascha Pickel - back vocals (1993)
Sebastian Hausmann - guitars, bass (1993) (ex-HAZEL O'CONNOR)
Jan Yrlund - guitars (1995) (ex-PRESTIGE)
Jan P. Genkel - bass (1995)
Charlo Ite Kracht - cello (1995)
Ulrich Kaon -cello (1995)
Anne Nurmi - vocals, keyboards (1995-
AC - drums (1995-1999. 2001-) (ex-RUNNING WILD)
Jay P - bass, guitars (1996-
Sascha Gerbig - guitars (1996-1999)
Gottfried Koch- guitars (1996-1999)
Manne Uhlig- drums (2001-

Тило Вольф родился 10 июля 1972 года. Родители Тило переехали в Швейцарию, когда он был ещё ребенком. Со времени окончания школы Тило больше нигде не учился. Надо заметить, Тило всегда верил и поныне искренне верит в Бога. "Я следую всем канонам христианской религии и даже хожу в церковь. Но я не католик. Мне не нравятся формы, в которые облекает веру католическая церковь. Но я очень набожный человек, и вера составляет очень важную часть моей жизни." Некоторое время он выпускал культовый фэнзин, довольно известный. Затем, когда начал музицировать, пришлось делать выбор - или музыка или фэнзин. Всё начиналось как сольный проект Тило Вольфа в стиле дарк вэйв. Было записано первоe демо, два альбома Angst (1991) (Продюсер -Тило Вольф, инженер - Philippe Alioth) и Einsamkeit (1992) (Продюсер -Тило Вольф, инженер - Philippe Alioth), и ставшие популярными и даже классическими "7-single "Alles Luge" и . Satura (1993) (Продюсер -Тило Вольф, инженер - Philippe Alioth). Музыка постепенно становится олицетворением того, что называется готикой, и, начиная с четвертого альбома, проект переходит в состояние группы. Наиболее важным приобретением стала Анне Нурми из группы TWO WITCHES. Женский вокал на первом альбоме принадлежит Judith Gruning. Анне: "В 1993 году, во время тура 'Satura' TWO WITCHES выступали в качестве разогрева перед Lacrimosa. Я тогда, к моему сожалению, совершенно не знала эту группу. Музыка была совершенно новой, поразившей меня и ставшей мне очень близкой. Тогда я поближе познакомилась с Тило и узнала, что он уже начал подыскивать себе вокалистку. Мы сразу же нашли общий язык и после тура Тило спросил меня, не хочу ли я работать с ним. Я согласилась, а затем переехала в Швейцарию." Так Анне Нурми покинула Финляндию и свою группу TWO WITCHES. О своих личных отношениях с Анне Тило и о возникших слухах о неких совместных детях он распространяться не любит, но однажды сказал: "Мы, конечно же, пара. Музыка является нашим ребенком. Это только слухи, что у нас есть дети." С Анне Нурми получился дуэт с приглашенными известными музыкантами. Так, например, в турах им иногда помогал сам Розз Вильяме из CHRISTIAN DEATH. Вот как Тило объясняет происхождение названия своей группы: "Раньше были такие мессы, которые писались по поводу выигранной войны или коронования, мессы по поводу смерти и т.д. Эти мессы имели строгие составные части, которые должны были всегда присутствовать. Лакримоза - это часть реквиема. Это происходит из латинского я "Lacrima" - слезы, "mosa" - текущий, и прямой перевод "текущие слезы" означает однако грустный, тягостный, страдающий. Я люблю слушать Моцарта, который написал дивный реквием, который был заказан ему анонимно. Он чувствовал себя в плане здоровья уже очень плохо, и история рассказывает, что этот реквием он написал уже как для самого себя и хотел этим завершить свой творческий путь. Когда лакримоза была завершена, вечером он провёл репетицию со своими музыкантами и в связи с этим обессилил и ночью умер." У группы вполне определенный специфический имидж, что касается и концертов, и оформления дисков. Тило: "Основной персонаж всех рисунков - клоун. Он также есть и на нашем логотипе. Этот клоун является своеобразным символом, неким комическим отражением нашей музыки. Он соединяет в себе все те чувства, которые есть в нашем творчестве. Оформлением всех наших дисков занимается художник Штелио Диамантопоулос (он же исполнил партии бас-гитары на Einsamkeit - прим. Srgn). Его черно-белые рисунки всегда построены на контрасте, так же как и наши песни." Надо сказать что Тило больше всего восхищается таким комическим персонажем как Чарли Чаплин, а фильм с его участием Limelight называет как самый любимый. Для издания своих альбомов Тило с самого начала создал собственный лейбл Hall Of Sermon, а с появлением Анне он взвалил на неё значительную часть связанной с этим работы. "Я создал фирму через полгода после начала деятельности группы. Основной идеей создания фирмы было иметь определенную степень свободы в отношении группы, которую другая фирма дать не смогла бы. В дальнейшем я смог оказывать помощь друзьям, также делающим музыку. К сожалению, сначала дела шли плохо, группы распадались и вложенные деньги пропадали. Тогда я решил заниматься только своей группой... С тех пор у нас очень высокая планка для групп, с которыми мы работаем..." Следующим альбомом, после миньона Schakal в 1994 году стал великолепный диск Inferno (1995) (Продюсер - Тило Вольф, инженер - Benno Hofer). На обложке Inferno изображена греческая богиня Элодия, а фантастический город за её спиной подробно описан в лирике альбома. Тило: "Для "Inferno" когда-то у меня существовала прекрасная идея, которую я, как прежде, так и теперь, считаю прекрасной и возможно, что однажды она будет мною реализована. Тогда я хотел записать концептуальный альбом и тогда же я точно заметил: тексты действительно оказались не такими уж свежими, и, помимо этого, у меня были еще другие тексты, как, например, "Copycat", которые совершенно не вписывались, но в тот момент просто должны были выплеснуться из меня. Поэтому я в то время снова отложил в сторону эту концепцию. В "Inferno" остались лишь несколько фрагментов этого тогдашнего концептуального альбома" Несмотря на появление Анне Нурми и более-менее стабильного аккомпанирующего состава, Тило практически единолично командует творческим процессом: "Я совершенно точно знаю то, что хочу выразить своими песнями Поэтому L не является группой в обычном смысле. У меня нет желания приходить с музыкантами в репетиционный зал для проведения экспериментов. Я не ставлю перед собой цель стать лучшей группой мира во что бы то ни стало. Речь идет о том, чтобы иметь возможность как можно достовернее выразить свои ощущения и в этом мне никто помочь не может. Конечно, бывают случаи в студии, когда музыканты делают что-то оригинальное, и если мне это нравится, я это принимаю. Но это касается, скорее, аранжировки, чем композиции. Все тексты, конечно, основаны на событиях. которые случались или со мной, или в очень близком мне кругу, в который я был втянут. Я не могу писать тексты о происшедшем с кем-то другим, если даже это очень близкий мне человек, если только это не имело ко мне никакого отношения. Я использую в своих текстах много образов. иносказаний, которые, конечно, нельзя понимать превратно. Нельзя зацикливаться, воспринимая буквально." Наряду с немецкими текстами на их пластинках есть тексты и на английском языке, Анне признаётся: "Это чаще всего мои тексты, потому что мне так удобней выражать свои чувства и мысли. Тило добавляет: "Есть определенные тексты, которые невозможно выразить на немецком языке, потому что он очень щепетильный язык. Это очень хороший язык для двусмысленностей, глубокой наглядности, и на нем очень хорошо описывать какие-то вещи. Тем более, что это мой родной язык, и поэтому на нем можно лучше выразить свои мысли. Это на других языках отчасти не получается, а отчасти выражается другим образом. Но есть определенные вещи, которые невозможно выразить на немецком языке, и такой текст как к песне 'Copycat' абсолютно был бы невозможен на немецком языке, этого не получилось бы. Поэтому прекрасно, что в таком случае можно обратиться к другому языку. Кстати, я абсолютно не понимаю многих музыкантов, которые используют английский язык, и утверждают, что придают большое значение текстам, хотя и наполовину не владеют им. Такое впечатление, что они пишут на английском только потому, что это просто круче звучит." По сложившейся традиции последовал миньон Stolzes Herz (1996) (Продюсер - Тило Вольф, инженер - Glenn Miller). А затем наступил черёд альбома Stille (Тишина) (1997) (Продюсер - Тило Вольф). По замыслу авторов альбом должен прямо продолжать тему альбома Inferno. Олицетворение начала дня. Ни звука, ни души... Тишина и покой. Тило: "Inferno закончился вещью 'Der Ketch des Lebens' ("Чаша жизни"). У нас происходит всегда так, что тема последней песни предыдущей пластинки продолжается в первой песне следующей пластинки. В этом случае 'Der Kelch des Lebens' переходит на Stille в 'Der erste Tag' ("Первый день"), который наступает после этого "эти грёзы. которые ведут меня, и я следую в пекло", с которого начинается Inferno. Именно это чувство, когда ты проходишь через пекло и стоишь на вершине скалы. Ты смотришь на всю землю, которая простирается перед тобой. Эта страна грез, куда тебе так хочется. Туман рассеивается, и в первый день ты видишь все, насколько хватает глаз. Определенный покой, определенную внутреннюю уравновешенность описывает это чувство лучше всего, если последовать этим грезам и найти его, так сказать, в покое." Как всегда, альбом представляет собой единый рассказ, порожденный удивительным разумом. Тексты посвящены интеллектуальному и эмоциональному самоанализу, смелости поиска, самоосознания, путешествиям во времени. На обложке альбома изображен одинокий клоун, стоящий на сцене перед пустым концертным залом. Тило: "Собственно, здесь не подразумевается, что я боюсь, что мне вдруг придется играть в пустых залах, скорее это чувство, которое есть у этого другого, а именно, если я вдруг обнаружу, что я в большей или меньшей степени одинок. Я хотел бы поговорить с кем-нибудь, но никто не приходит. Это чувство, которое, собственно, ничего общего не имеет с одиночеством, эта тема уже тоже поднималась у нас, а с этим ужасающим осознанием, что ты находишься в мире. о котором ты думал, что ты контролируешь более или менее близко расположенные к тебе вещи. Которыми ты каждый день интересовался, но имеешь перспективу каждый день оказаться перед кучей разбитых черепков или же соответственно перед пустым залом, когда тебе надо вдруг начинать все сначала." На альбоме есть новая версия песни "Stolzes Herz", которая на две минуты длиннее старой версии. Эту пластинку по праву можно считать самой сильной и экстравагантной пластинкой группы. В записи на студии Impuls в Гамбурге принимали участие Barmbek Symphonic Orchestra, The Rosenberg Ensemble и Deutche Lunkewitz Sanngerinnen. Live (1998) - двойной концертный альбом. Запись этого материала была произведена во время европейского турне в 1997 году. Разогревающими группами на этих концертах выступали : Darkseed, The Gallery и Secret Discovery. Материал сыгран и записан просто великолепно. Тило: "Собственно говоря, я отношусь к альбомам Live очень скептически, и я не стал бы их покупать себе. Но было много причин для появления такого альбома у нас. Во-первых, мы всегда играем на сцене песни очень по-разному. Это не значит, что возникают новые, более лучшие версии, это просто разные интерпретации, которые, в свою очередь, тоже постоянно видоизменяются. Мы подходим к тем же темам с совершенно других позиций, чем в студии. И получается так. что можно увидеть другую сторону вещей и сделать песням другую аранжировку, например, 'Versuchung' ("Искушение"), где появились совершенно новые моменты, или 'Seele in Not' ("Душа в беде"), где возникла вторая часть текста, дополняющая и лучше объясняющая первую. Во-вторых, уже несколько лет мы получаем много писем, в которых нас просят наконец-то опубликовать Live-Album. Мы, собственно, никогда не собирались этого делать, так как Lacrimosa не является выступающей группой, такой как, например, Bon Jovi или другие группы, которые пришли из сферы рока. Но, во-первых, были письма с мольбами, а во-вторых, часто покидая сцену, мы думали, жаль, хорошо было бы суметь поймать это в качестве моментальной записи. Это стало и названием нашего альбома, потому что это очень интимная, единственная запись того, что в этой форме не повторится больше никогда, и чего не было никогда и до этого. Это к тому же объясняет, что вообще привлекает нас в игре в живую, так как для нас не существует условия играть вещи на сцене именно так, как их можно услышать на студийных альбомах." Еще до публикации альбома live они уже начали координировать вопросы оркестра, студии и т.д. для нового альбома. Было написано тогда много новых песен, отработано много выступлений на очень многих фестивалях и сразу же после этого была начата запись нового альбома. Одним из самых знаменательных в этот период стало выступление на фестивале ZILLO 15-16 августа 1998 года. Таким образом, сначала как всегда, появился сингл Alleine Zu Zweit и очередной альбом Elodia. Он был записан в Англии на легендарной студии Abbey Road совместно с Лондонским Симфоническим оркестром и на студии Imputs в Гамбурге (Love Like Blood, Pyogenesis). Партитуры для оркестра написал Готтфрид Кох со студии Impuls. Тило: "За этот период я написал бесчисленное множество текстов, которые в действительности не все предполагались для последующей музыки. Только малую часть текстов, которые мы написали, были положены нами на музыку: Я и сам не заметил, что все вещи. все тексты, которые я написал, были созданы в одном определенном направлении. Я написал эти тексты, положил на музыку и отложил в сторону. В какой-то момент я пересмотрел все это вместе с Анне, и мы оба были поражены тем, что эта история, которую мы рассказали, оказалась связанной историей, возникшей без всяких осознанных усилий с нашей стороны. Собственно говоря, мы хотели сделать спонтанную пластинку. То, что в ней совместились обе стороны таким чудесным образом, что, с одной стороны, проявлялись чувства, которые мы хотели бы выразить в данный момент, и в то же время, с другой стороны, тексты создавали единое целое, явилось для нас довольно захватывающим и прекрасным опытом. И именно таким образом альбом Elodia, собственно говоря, стал против нашей воли концептуальным альбомом." Вначале следует остановиться на миньоне Alleine Zu Zweit (Together Alone - Вместе Одиноки) (1999). Там две версии заглавной песни, очень по-разному сделанные. Третья песня Meine Welt - новая, a "Copycat" в оригинале с альбома Inferno (1995), но ремикшированная группой Samael. Мини, выпущенный шестого апреля в виде digipack'a, имеет общую продолжительностью 16 минут 15 секунд. Итак, композиция Alleine Zu Zweit, давшая название всему синглу, идет на диске, что естественно, первой. Причем на наш суд вынесено две версии данного произведения - стандартную, и акустическую инструментальную (которая называется Alleine Zu Zweit - Torris Vita). Следом за первыми двумя вещами идет еще одна новая песня - Meine Welt (My World - Мой Мир), которая, хоть и является чуть более "боевой" нежели предыдущая композиция, все равно весьма лирична и грустна, опять же, благодаря живому оркестру. Тило: "Эта песня для меня довольно важна, это тоже было причиной, почему мы ее записывали вместе с Лондонским симфоническим оркестром. Мы записывали не все песни альбома вместе с оркестром, это было бы слишком дорого. 'MW' является песней, которая очень двойственна. С одной стороны, она очень вписывается определенным образом в концепцию альбома, но, однако, она немного портит картину, почему, собственно, я предпочел видеть ее вне концепции. Песня является историей сама по себе, от которой я просто хотел бы освободиться. Само по себе это продолжение 'Siehst du mich im Licht', не с музыкальной точки зрения, а с содержательной. С позиции музыки я нахожу ее очень интересным номером, потому что, с одной стороны, она по-настоящему роковая и крутая, но все же это довольно типичная песня для нас. И еще потому, что использование оркестра придает ей еще нечто определенное. Было не так-то просто, для такой короткой песни задействовать оркестр, так как, опять же, не так-то просто наложить такой оркестр. Кроме того. я очень люблю фортепьяно, которое исполняет тему. Это одно из самых замечательных мест на сингле. Правда, это не так много, но там очень красивые гармонии. Это маленькая, симпатичная вещь. Это также причина, почему мы не поместили ее на альбоме: потому что я нахожу ее почти что слишком прекрасной для альбома." Copycat в версии Samael превратилась в медленную, мрачную и невероятно депрессивную композицию. Основная тема переложена на волнующиеся мрачные клавиши, манера исполнения которых навевает стойкие ассоциации на музыку из фильмов ужасов, когда композитору нужно нагнать в кадре напряженного ожидания. Гитар практически нет, а те, что есть, используются лишь в нескольких местах на заднем плане - как фон. Тило: "Я разговаривал с Claus Muller, который попросил сделать римейк. И как мне кажется даже, это была его идея, чтобы Atrocity сделали римейк LACRIMOSA. Мы решились на это, и из этого получился суперкласс. И после того как появились первые римейки, и они нам понравились, то мы сказали себе, почему бы это не продолжить, можно позволить себе, собственно, сделать еще римейк нескольким песням. Мы, собственно, предполагали их разместить как Bonus-Tracks на Live-CD. Но затем мы заметили, что мы не можем вычеркнуть из Live-CD ни одной песни, и на ней не осталось больше места. Значит, надо было делать третью пластинку, и это было бы действительно слишком много. Поэтому мы сказали: мы оставляем это и используем песни для другого диска. Мы расспросили разные группы, при этом Samael пришли к нам даже сами, и вот таким образом и появились различные римейки. 'Copycat' нам понравилась больше всего. Но это был последний римейк, который мы получили, и поэтому он является самым свежим." Через два месяца после выхода мини "Alleine Zu Zweit", Lacrimosa обнародовала свое новое творение под названием Elodia (1999)... Elodia содержит в себе 8 композиций общей продолжительностью 58 минут, поделенные на три акта. Альбом Elodia основан на греческой мифологии, к которой группа обращается уже с 1995 года. Тило: "Собственно говоря, у "Elodia" есть два значения. Номер один: оно происходит из греческой мифологии. Элодия была полубогиней и как бы является богиней любви и смерти одновременно. Как бы богиней любви, приговоренной к неудаче. Для нас эта добрая женщина имеет различные значения. У LACRIMOSA есть образ Арлекина, а, начиная с "Inferno" появился женский образ с ангельскими крыльями. Для нас это и было всегда воплощением Эло-дии. В клипе к "Schakal" ("Шакал"), где Анне играет роль Элодии, мы написали в титрах: Elodia - Anne Nurmi. Элодия уже стала неотъемлемой частью образа LACRIMOSA, также как и клоун. Поэтому мы подумали: во-первых, эта богиня отлично подходит к той истории, которая возникла в новом альбоме, а во-вторых, она уже и так принадлежит группе, и поэтому спокойно может однажды стать покровительницей хотя бы одного альбома LACRIMOSA." За четырнадцать месяцев над этой рок-оперой работали 187 музыкантов, в том числе London Symphony Orchestra и The Rosenberg Ensemble. Продюсер - Тило Вольфф. О том как удалось поработать с Лондонским симфоническим оркестром, рассказывает Тило: "Все это выглядело как одна мечта, которую я лелеял все время. Когда мы вскоре после изготовления "Stille" (Тишина) прослушали альбом еще раз, то решили, что в следующий раз привлечем еще больший оркестр, например. Лондонский симфонический... Это просто в качестве шутки! Но идея зародилась у нас уже тогда. И какой бы сумасшедшей эта идея не казалась, мы подумали: это было бы то, что нужно. Кроме того, наша музыка за этот период так усовершенствовалась, что мы могли уже показать ее такому большому оркестру, не боясь того, что будем недооцененными. И затем мы отправили по почте в Лондон "Stille" вместе с партитурой для нового альбома и запросили, нет ли у них интереса в сотрудничестве с нами. Через некоторое время пришло письмо о том, что они были бы рады этому. И когда мы появились там для записи, выяснилось, что некоторые музыканты оркестра сами слушают LACRIMOSA и очень обрадовались возможности сотрудничать. И мы необычайно радовались тому, что сможем работать с ними. Проблема была только в том, что они сильно загружены. Лучший в мире оркестр может быть занят тем или другим заказом. Нам очень сильно повезло, что не поступило какого-нибудь заказа типа Soundtrack к "Титанику II", и что оркестр вообще оказался в нашем распоряжении. Следующим пунктом было то, что мы сказали; если уж мы летим в Лондон, чтобы записывать новый альбом, было бы довольно круто, если бы мы это сделали в Abbey Road студии. Мы позвонили туда, назначили сроки. Нам нужна была "студия 1 " в Abbey Road из-за оркестра, который действительно самый большой, а "студия 1 " самое лучшее в мире помещение для записи. И, логичным образом, она была также соответственно сильно загружена. Координация того, чтобы студия, оркестр и, конечно же, мы нашли общее время в один и тот же день, была следующей нашей проблемой. И надо было еще успеть все сделать за этот срок. Конечно. мы должны были для этого заранее подготовить запись различных вещей, прежде чем мы поехали туда. Партия ударных, например, должна была быть уже полностью готова. Все должно было быть так организовано, чтобы записи, которые нам нужны были для оркестра, должны были быть уже записанными в готовом виде на ленту. После этого мы должны были еще снова сделать записи, потому что были некоторые ритмические части, которые мы не могли еще записать, так как оркестр не мог, на все сто процентов, уложиться по времени, как это можем сделать мы, как музыканты. Хотя они все и профессионалы, но здесь идет речь о нюансах. Просто есть определенные ритмические тонкости, после которых мы должны еще раз вступить с гитарами, чтобы сыграть это в точном соответствии с оркестром, так чтобы не возникало трудностей со временем или каких-то других проблем. Это была одна из лучших записей, если не самая лучшая студийная сессия, которую я когда-либо проводил. Это было невероятно. Музыкантам, которые должны были исполнять важные партии, мы заранее отправили вещи, а дирижеру отправили заранее партитуру. Накануне вечером мы встретились с дирижером, чтобы просмотреть все партитуры и поговорить о последней динамике, тонкостях и фразировках. Затем оркестр впервые вместе сыграл все вещи. В начале ты еще не знаешь, получится ли все это, совпадут ли песни и все оркестровые обработки. Могло ведь случиться так, что все будет функционировать не так, и то, что будет сделано, прозвучит дерьмово. Но все великолепно совпало, это было действительно довольно классно. Но по-настоящему обрабатывать все нам пришлось уже после того. В то время, когда я стоял перед всем оркестром, и мы с ним работали, я еще по-настоящему не осознал, что я, маленький Тило, неопытный музыкант в сравнении с такими абсолютными гениями, стою перед оркестром и говорю им, что нужно играть так или этак. Только после того, как мы оказались в гостинице, пришло осознание того, что мы, собственно, сделали. Тогда я подумал: "Что ты, собственно, смог для себя извлечь из этого?". Но это было гениально. И только так это смогло функционировать. Если бы я потерял самообладание от страха, то мы с ними не смогли бы работать творчески. В финансовом плане после этого группа оказалась в полном пролёте. Тило: "Это было, конечно, сумасшествие. Это абсолютная финансовая почти что - катастрофа. Мы ведь могли бы сыграть и с более маленьким оркестром, и каждый бы нашел это: да, прекрасно. И тот, кто услышит это теперь, возможно, тоже подумает: да, прекрасно. Действительно подобные затраты совершенно невозможно окупить. Никто не скажет: я нахожу пластинку такой классной, что готов заплатить за альбом на несколько марок больше. CD будет стоять на прилавке за ту же цену, что и другие пластинки, и, если люди высоко ее оценят, мы, собственно говоря, уже будем довольны. Но совершенно очевидно то, что пластинку невозможно будет оправдать финансово." Тило: "В основе своей речь идет о совершенных отношениях. То есть то, что уже слегка отражено в "Am Ende der St file" ("В конце покоя"), в первой вещи альбома, также и в возникающих там картинках природы, так как природа, как известно, вещь довольно совершенная. Это затаивание дыхания, которое может возникать, когда природа, музыка или что-то еще захватывает вас, воздействует на вас, когда в действительности перехватывает дыхание, это такое прекрасное состояние, это так совершенно, когда мы, люди, можем принимать это в полной мере. Так что на меня лично природа вместе с музыкой иногда воздействуют так, что я могу только стоять, цепенея и поражаться всему этому. Этот эффект, возникающий, по крайней мере, у меня, иногда может становиться уже почти что деструктивным эффектом. Так как я ощущаю себя в этом величии в качестве маленького несовершенного человечка, который никак не вписывается в те формы, или, по крайней мере. не вписывается на длительный период времени. Потому что как человек я, хотя и не преднамеренно, всегда выбиваюсь из этого ряда. И все это является, в общем, и целом, материалом для нового альбома. Совершенные отношения сами по себе, но которые в таком своем совершенстве невозможно выдержать, и любовь, которая так велика, что становится деструктивной. Оба партнера замечают, что они вынуждены расстаться. Это начинается именно с таких картинок природы в песне "Am Ende der StiHe", последняя фраза в которой звучит так: "И тишина разжигает войну". Когда ты стоишь и наблюдаешь природу и почти теряешь самообладание. Эта тема продолжена в "Alleine zu zweit" ("Одиночество вдвоем"), где еще раз резюмируется все то, что происходило с партнерами. Здесь это отражается в припеве: "Танцуй, моя жизнь! Танцуй! Протанцуй со мной еще раз!" Но это не означает, что можно начать все сначала, мы совершили те или иные ошибки, и можно сделать еще одну попытку, а означает лишь, верни нас еще раз назад, чтобы еще раз ощутить то прекрасное, что было. Но ты снова приговорен к неудаче. потому что не повторить и не вернуть того, что уже прошло. В той форме, что была, ты уже никогда не сможешь пережить это. Ты вынужден каждый раз приобретать новый опыт. Ты можешь снова и снова возвращаться к своим воспоминаниям, и это тоже может в какой-то мере придать тебе новые силы, но ты не можешь идти по кругу для того, чтобы в твоей жизни в центре вращения или в исходной точке вдруг сама по себе возникла совершенная ситуация. В конце пути, когда оба говорят, что хочет только он или она - я хочу, но, как кажется, мы прозевали этот момент. Потом следует "Halt mich"("Удержи меня"). Удержи меня, мою жизнь, удержи то, что есть у меня, о чем я думал, что обрел себя в этом, это то, к чему я всегда стремился, а это все ускользает от меня. И, прежде всего, я сам ускользаю от всего этого, оставаясь при этом слишком пассивным, будучи не в состоянии противостоять этому. Отсюда и тот крик души, выражающий отчаянное желание: Держи меня крепче! Я ускользаю из твоих рук, я больше не смогу вернуться назад. Затем переходим к "The Turning Point"..." Aнне: "... в которой идет поиск ошибок, поиск того, что было сделано не так. Хотя бы потому, что слишком сильно, слишком крепко любил другого. Потому что в этом случае забываешь сам себя, потому что можно любить в первую очередь другого, забывая при этом, что сначала надо полюбить самого себя, чтобы вообще быть в состоянии отдавать и принимать любовь." Тило: "Ich Verlasse Heut dei Hen" ("Я прощаюсь сегодня с твоим сердцем"), таким образом, подводит эти три резюме, три роковых вести или ужасающее познание, которое возникает в конце: я покидаю сегодня твое сердце, я должен расстаться, я должен 'перерезать пуповину" своим чувствам. Что в принципе не возможно, потому что присутствует любовь. В тексте также говорится: "Я благодарю тебя за всю ту любовь, за все то время, что мы пережили вместе". Что означает, что собственно любовь еще не умерла, но, несмотря на это, должна исчезнуть из этого сердца. Это, наконец, совершается в "Dich zu tuten fiel mir schwer" ("Мне было трудно убить тебя"), где реализация всего становится очевидной. Вслед за "Sanctus" ("Святой"), реквиемом, расставанием, следует "Am Ende stehen wfrxwei" ("В конце пути стоим мы вдвоем"), заключительная вещь, где еще раз возникает эта надежда, что, может быть, в другой, лучшей жизни появится еще один шанс: "Если мы снова увидимся, снова встретимся...". То есть фактически только после смерти, все же дает еще одну надежду. В какой-то мере центром вращения и центром тяжести является эта строчка, которую, как я надеюсь, я еще могу верно воспроизвести: "Надежда должна вести меня по жизни без тебя, а любовь должны меня вынести, если боль сломит надежду". Это, собственно говоря, и является лейтмотивом всего альбома. Хотя хотелось бы отметить еще две вещи: во-первых, я не верю во второе рождение. Я не верю, что у нас имеется здесь на этой земле еще один шанс. Однако я верю, что смерть является следующим шагом в более высокое сознание более одухотворенного мира уже без нашей материи, без нашего тепа. По поводу другой вещи, строки "Dich zu teten fie/ mir nicht schwer" ("Мне было не трудно убить тебя"), сказать, собственно, нечего, но я все же скажу, что это нельзя понимать как призыв или в буквальном смысле." Альбом Elodia стал самым успешным в истории группы, некоторые песни даже попали в германский национальный хит-парад... Теперь у группы достаточно постоянный состав. Тило: "Наш барабанщик - немец, он родом из Гамбурга. Когда-то он играл в Running Wild. Сейчас он владеет небольшим концертным агенством. Наш бас гитарист Джей Пи тоже живет в Гамбурге, у него есть студия где мы записывало несколько альбомов для Lacrimosa. Саша, наш гитарист, тоже из Гамбурга. В свое время он переиграл со множеством метал-групп. Пизо, он тоже из Гамбурга он пока играет с нами только на концертах. Кстати он личный ассистент Кая Хансена из Gamma Ray. А Анне работает со мной на нашем лейбле Hall Of Sermon." Примерно в это же время Тило был задействован в качестве приглашенного вокалиста в других группах. Тило: "Это была скорее случайность, что сейчас за такое короткое время это одновременно произошло сразу в двух группах. У Dreams Of Sanity это происходило следующим образом: они представили мне концепцию для их нового альбома. Я нашел концепцию очень убедительной и прекрасной, и было уже понятным, что кто-то из нашей сферы возьмет эту тему. Тогда они мне сказали, что они займутся этим, только в случае, если я соглашусь заниматься этим "фантомом". У меня было, собственно, очень и очень много отговорок, но к тому времени, когда я заключил контракт с ними, я прослушивал вдоль и поперек оригинал "Фантом Оперы". Так что это была случайность, что эта группа, немного времени спустя, именно с этой концепцией обратилась ко мне. Это была забавная случайность. И, в конце концов, они меня буквально заманили к себе. В оригинале фантом прекрасен, но он звучит не как разрывающийся внутри себя фантом, а как великолепный вокалист. С этой точки зрения я охотно и даже с любовью могу интерпретировать текст, потому что здесь всегда немного не хватало фантома, при этом я никогда не мог правильно осознать это, потому что зачастую, особенно в титульной вещи, трудно правильно прочувствовать, что происходит в его больном мозгу. Это я принял как настоящий вызов, и поэтому я это сделал. А, кроме того, я ценю Dreams Of Sanity, иначе мы бы не заключили с ними контракт. Я невероятно благоговею перед тем, что мне придется с ними работать, потому что я их высоко ценю и как великолепных музыкантов. Но я немного боюсь того, что то, что я делаю, не совсем подойдет к тому, что группа делала без меня. Но так как это все равно coverversion, в этом есть смысл. У меня было бы больше угрызений совести, если бы это была собственная композиция Dreams Of Sanity. Следующим ко мне пришел Мille из Kreator и спросил, нет ли у меня желания сотрудничать с ним. Я думал, что будет проблемой опять петь guest vocals, но с другой стороны, я музыкант, почему я должен отказываться. Потому что я только что уже делал что-то подобное, если это, собственно, то, что делает меня счастливым - делать музыку и петь. У меня было большое желание, и поэтому я это сделал. "ELODIA" - Tour 1999 из более чем 30 концертов прошёл с участием LOVE LIKE BLOOD, LACUNA COIL, GIRLS UNDER GLASS с 7 сентября по 24 октября - Швейцария, Германия, австрия, испания, Франция, Мексика, Аргентина, Бразилия, Чили... Серия концертных выступлений была продолжена в течение 2000 года, в частности состоялось выступление на фестивале Wave-Gotik-Treffen. Тило уж радовал нас видеоклипами, выходившими на двух сборниках - The Videos VHS "The Clips 1993-1995", VHS "The Silent Clips 1997", и теперь настало время для следующего шага. 11 декабря 2000 года увидел свет концерт в форматах VHS/DVD "The Live History", приуроченный к десятилетию группы. Здесь запечатлены наиболее выдающиеся номера, исполненные группой в Германии и Мексике в ходе концертных выступлений - о первого концерта и до последнего летом 2000 года. Тило: "Мы делаем видеоклипы, потому меня привлекает соединение звука и изображения. Правда, из-за нехватки времени я пишу только сценарий. До остального руки не доходят. Кроме того. это еще вопрос денег, так как вложенные средства, как правило, никогда не окупаются. Собственно в большой степени видеоклипы являются подарком себе и нашим фэнам. К сожалению, они приносят нам только вред за счет потери средств и времени. Дело еще в том, что их никто не показывает, только на продажу. Причем никто ничего не объясняет, просто - отказ, и все. Конечно, лучше запустить какую-нибудь привычную бренчащую группу или попсу." В январе 2001 года от имени лейбла нам сообщают о приостановке работы над книгой "The Story of LACRIMOSA", которую собирались было опубликовать в феврале. Слишком уж много усилий и средств было вложено в упомянутый DVD "The Live-History", так что следующие несколько месяцев Tilo Wolff, Anne Nurmi и их команда будут работать над продолжением альбома "Elodia". Исключительно важным шагом для популяризации творчества группы стал тот факт, что за распространение работ Lacrimosa взялся такой лейбл как Nuclear Blast - дигипак будет издан в Germany, Poland, Brasil, Japan и Korea. К тому же три последних альбома переиздадут на виниле. 6 августа 2001 года увидела свет абсолютно новая работа - "Der Morgen danach" (The morning after). Этот миньон музыкально продолжает тему альбома "Elodia" и его финального трека "Am Ende stehen wir zwei". Снова здесь вы услышите оркестр - German Filmorchestra Babelsberg, а две композиции с этого миньона являются эксклюзивными. А дальше нас ожидает альбом Fassade - "наиболее амбициозная работа за всю историю группы". Работа над материалом была начата ещё 01.01.2000. Осенью дело дошло до конкретного планирования - каким будет состав, и в какой студии будет произведена запись. В январе 2001 начались прослушивания, и после пяти месяцев в студиях Hamburg и Berlin адская симфония была завершена. Были задействованы музыканты, работавшие в самых разных стилях: Opera, Classic, Metal, Rock и даже Jazz. Приглашенный оркестр в этот раз - German Film Orchestra Babelsberg. Лирика рассказывает о трагедии личности в современном обществе, а музыка сделана в прежнем ключе - при участии хора и оркестра, но с куда более оригинальным и профессиональным подходом к композиции. После успешных туров по Европе и Южной Аменике, миллиона проданных альбомов, регулярных попаданий в разнообразные "чартс" (они побывали даже на 12 позиции немецкого top 100), кучи наград, Lacrimosa сегодня - один из наиболее успешных готических андеграундных проектов. 11 ноября 2002 года многие будут испытывать радость, рыдая одновременно - дело в том, что в этот день выходит долгожданный EP готических вождей - группы Lacrimosa. А это означает, что и до следующего альбома рукой подать... Новый EP станет мостиком в следующую главу 13-летней истории группы Lacrimosa! Но вначале - о тех сюрпризах, которые принёс нам сингл "Durch Nacht und Flut" (Through night and flood). Во-первых - эксклюзивный материал, которые вы нигде не услышите. Во-вторых - различные версии заглавного трека, в том числе ремиксы, сделанные Zeromancer и Sabotage Q.C.Q.C. Месяц в студии провели примерно те же люди, что занимались записью предыдущего альбома. Всё случилось в гамбургской студии Impuls, руководил процессом Ян Питер Генкель (Therion, Dreams Of Sanity, Evereve). Он несколько лет работает с группой в качестве звукоинженера и гитариста. Основной состав остался прежним, дополнительно был нанят, как обычно, десяток классических музыкантов и филармонический оркестр. Так что если вы когда-то отдали своё сердце этой группе, можете не волноваться - ваш вклад остался в неприкосновенности! По материалам сайтов Lacrimosa, Nuclear Blast, Hall Of Sermon, журналов Rockcor, Dark City, M.



http://lacrimosa-ru.net/forum/site_hist.php

_________________
Горячо!!! Довели... Горячо!!!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Чт Июл 27, 2006 9:19 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

PAGAN REIGN

В далёком 1995 году, когда были созданы первые композиции и написана первая лирика, было положено начало группе Pagan Reign. Тогда музыкальные элементы, затем вошедшие на дебютный альбом, Орей сочинял в одиночку. Долгое время он искал не только музыкантов, но и единомышленников, разделяющих его идеологию. Так, после длительного поиска, в 1998 году появился будущий барабанщик группы - Словен, а в 1999 году в группе появился соло-гитарист Ветродар. Втроем ребята интенсивно занимались сочинением новых песен, аранжировкой и обработкой уже накопленного материала. Их энергия и творческий потенциал не могли быть не замеченными и вскоре к ним присоединился бас гитарист Колдун. Так меняя репетиционные базы, в тяжёлых условиях группа начинает работу над своим первым демо материалом. Результатом этой работы явилось самостоятельно записанное во время репетиции демо “Рассвет”, которое состояло из пяти песен. Затем Pagan Reign первый раз вышли на сцену. Стилистически была продумана не только музыка, но и внешний вид музыкантов. Вся группа вышла на сцену в традиционных Славянских одеждах, что, бесспорно, выделялось на фоне остальных коллективов. Далее Pagan Reign участвуют во всех концертах проводимых в Тверских музыкальных клубах. В месте с тем идёт работа над записью первого полноценного демонстрационного материала, который получил название “Древние Воины”. Это демо крайне отличалось по качеству, так как записывалось на домашней студии группы. В конце 1999 года запись этого материала была закончена. Качество записи оставляло желать лучшего и поэтому демо “Древние Воины” практически не рассылалось по журналам и лейблам. В 2001 году группа решает записать этот демо материал заново, но теперь уже на студии. Для этих целей была выбрана Music Terror records. Также на перезаписанный вариант вошла одна новая песня - Господство Язычества. Далее эта запись в качестве promo CD-R рассылалась по журналам и лейблам. Результатом этой рассылки стало включение песни “Смерть-Дар Богов” на Black metal сборник Hellfire - 5. Также композиция “Рассвет” прозвучала на радио в программе “Железный занавес”. Труды группы не остались без внимания и 8 февраля 2002 года Pagan Reign выступают на крупном Московском pagan metal фестивале - Языческая Русь. Также в 2002 году появляется пятый участник группы - клавишник Свят. В составе пяти человек: Орей - гитара, вокал; Ветродар - соло гитара; Колдун - бас гитара; Словен - ударные; Свят - клавиши; в мае 2002 года записала абсолютно новый альбом, который решено было назвать “Отблески славы и возрождение былого величия”. Запись альбома проходила на Московской студии CDM records. Музыка представленная на этом альбоме существенно отличалась от предыдущей работы группы. Упор был сделан на Славянскую мелодику и разнообразие музыкальных композиций. Вскоре после записи альбома группа подписала контракт с Sound Age production на издание материала на территории России, Белоруссии и Украины. Далее Pagan Reign занялись активной концертной деятельностью. В 2002 году группа отыграла целую серию концертов в Москве и Твери. В августе 2003 года Pagan Reign приняли участие в Metal Heads Mission fest, который проходил в Евпатории (Украина). Затем концерты в Нижнем Новгороде, Москве, Твери и Санкт-Петербурге. В процессе концертной деятельности группу покидает клавишник Свят. На его место встаёт новый клавишник - Громослав. В декабре 2003 года Pagan Reign приступили к записи третьего альбома “Уделы Былой Веры”. На этот раз выбор пал в сторону DAY records, как более качественной и профессиональной студии. В феврале 2004 года сведение и мастеринг альбома были закончены. На этот раз музыка также изменилась, кажется, что в ней наступила зима, настоящая лютая. Альбом зазвучал немого жестче, чем предыдущий, в остальном также много Славянской мелодики и разнообразия в композициях. И снова Sound Age production распространяет труды группы, и делает это вполне профессионально. После записи этого альбома, группа принялась за пересведение и доработку promo CD “Древние Воины”, который вышел на Sound Age production в ноябре 2004 года. В декабре 2004 года была начата запись четвертого полноформатного альбома.В качестве звукозаписывающей студии была выбрана "Дай Рекордс".В записи данного альбома было принято решение отказаться от клавишной имитации живых инструментов, в качестве замены ипользовались натоящие фольклорные инструменты(домра, гусли, мандолина, флейта, жалейка, сопель). Работа над альбомом закончилась только в мае 2005 года.Запись фольклорных партий осуществлялась стараниями музыкантов группы без привлечения сессионников,что выгодно отличает Pagan Reign от остальных коллективов на нашей сцене.В конце 2005-начале 2006 года Pagan Reign отыграли ряд концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Твери. В феврале 2006 года на Sound Age production вышел четырёхпесенный сингл "Во Времена Былин", на который также вошёл клип на песню Пролитая Кровь с альбома "Отблески Славы и Возрождение Былого Величия". В мае 2006 года планируется выход полноформатного альбома "Твердь". Так что ждать осталось не долго.....

История продолжается…

ДИСКОГРАФИЯ

2000 'Древние Воины'
2003 'Отблески Славы и Возрождение Былого Величия'
2004 'Уделы Былой Веры'
2006 'Во Времена Былин (Сингл)'
2006 'Твердь'

http://paganreign.com/

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Пт Июл 28, 2006 2:35 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

DAWN OF RELIC / Night on Earth



Год выпуска на оригинальном лейбле (Season of Mist): 2005
Статус: В продаже :: Новинка
Стиль: Black Metal / Dark Metal
Третье творение финского коллектива, поражающего невероятной мелодикой и отличной техникой. Материал альбома – типичная финская продукция, качественная, разнообразная и содержащая множество красивых и свежих мелодий.
Альбом записан с рядом приглашенных музыкантов, что делает его еще более интересным в своем разнообразии. Простое короткое интро Evenfall разрешается в мощную композицию Serpent Tongues с сильными элементами Melodic Death и death-металлическим гроулом. Быстрая Birth продолжает эту линию, вызывая ассоциации с Dark Tranquility. Создание впечатляющей атмосферы завершают клавишные и тексты в традициях хоррора.

Sinbred City представляет больше элементов Black Metal. Night on Earth начинается с повествования - цитата из H.P. Lovecraft, наверное, главного вдохновителя Dawn of Relic. Мощные гитары, отличное соло, запоминающийся припев. Еще одно отличное гитарное соло, явно уходящее корнями в традиции хэви-металла, вы услышите в Nemesis.

6-минутная The Room of Paintings завершает альбом, очень короткий в общей сложности. И здесь группа сохраняет все те же мощные риффы и ритм-секцию, а также добавляет отличные клавиши. Несмотря на свою маленькую длительность, Night on Earth получил множество одобрений и высоких оценок.
Состав группы
Jukka Juntunen - ударные
Rauli Roininen - гитары
Teemu Luukinen - гитары
приглашенные музыканты:
Kai Jaakkola - вокал, Toni Laine - бас, Sampo Heikkinen - синтезатор, Ilkka Lassila – бэк-вокал, Jarno Juntunen – бэк-вокал

SENCIROW / Perception Of Fear



Год выпуска на оригинальном лейбле (AFM): 2006
Статус: В продаже :: Новинка
Стиль: Heavy Metal / Power Metal
И вот немецкая группа взбирается на новый уровень, и на своем третьем альбоме представляет ряд интереснейших композиций, варьирующихся в пределах стиля хэви металл. В духе раннего RAGE, PRIMAL FEAR и RUNNING WILD.
Сочетая элементы мощных стилей, heavy & power metal, немцы добиваются отличного результата. Здесь вам и среднетемповые "качающие" вещи, и быстрые композиции; двойные соло гитар и мелодичные аранжировки; слаженная и плотная ритм-секция; плюс чуть-чуть американского трэша и великолепный вокал. Здесь достаточно красивых мелодий и даже намеков на хард-рок, но в то же время это далеко не слащавый европейский power metal, а очень мощная и достаточно агрессивная музыка.
Состав группы
Daniel "Kensington" Seifert - гитары. вокал
Thorsten "Flip" Ernst - гитары, вокал
Holger Fischer - бас
Timo Schneider - ударные

DIMENSION OF DOOMED / Sacramental Oblivion



Дебютная работа молодого российского коллектива из Самары. Атмосферный death metal, жесткий и мелодичный, насыщенный клавишными партиями. Довольно разнообразный материал достаточно высокого качества.

Состав группы
Сергей Смыков - вокал
Виталий Мицек - гитара
Дмитрий Корнилов - гитара
Александр Казаков - барабаны
Надежда Мицек - клавишные
Евгений Ларенцев - бас

http://www.cd-maximum.ru/

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Hexe
Жилец Форума
Жилец Форума


Зарегистрирован: 06.03.2006
Сообщения: 120

СообщениеДобавлено: Пт Июл 28, 2006 6:01 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Slipknot




#0 Sid Wilson (DJ)


23 года. Самый молодой в группе.
До Slipknot играл в ди-джей команде Soundproof.
Его семья родом из англии. У него какое-то заболевание мозга, поэтому он часто ведет себя, как ненормальный. Себя Сид описывает, как "Синдром Органического Мозга", Джои говорит о Сиде, как о "идеальном мужчине для любой женщины". Любимые занятия Сида в свободное время - лепка из глины, сноуборд, приготовление пищи. На Slipknot'овских концертах Сид почти не играет за ди-джеевским пультом, но зато все время месится в толпе со своими фанатами. Сид самый сумасшедший и заводной в группе. Самой лучшей металлической группой Сид считает Slipknot ( скромняга Smile ).
Некоторые интересные факты:
Любимые фильмы ужасов: "Армия Тьмы", "Живые Мертвецы - 2"
Прозвище Сида - "MonkeyBoy" (Мальчик-Обезьяна). Видимо из-за того, что он немного ***данутый.
Сид постоянно вздорит с #6. В клипе "Wait & Bleed" можно увидеть их драку.
Однажды Сид прыгнул с балкона на втором этаже.
Первая пластинка, которая была у Сида - саундтрек к фильму "Miami Vice".

#1 Joey Jordison (Барабанщик)


25 лет
До Slipknot вместе с #5 и #6 играл в группе "Modifidious". Настоящее имя - Nathan Jonas Jordison. Он очень хороший барабанщик. Его умение играть было удостоено призов в журналах "Kerrang" и "Metal Hammer". Джои самый низкорослый из музыкантов группы, но зато очень разговорчивый. О себе он говорит: "Я спокойный, вежливый и уравновешенный человек". Раньше Джои играл на гитаре, поэтому он пишет для Slipknot многие песни, также Джои участвует в оформлении дисков группы. Его хобби - сон, компьютерные игры, секс, просмотр видеофильмов.
Некоторые интересные факты:
Любимый фильм ужасов Джои - "Фантазм".
Его кличка - "SuperBall". Он получил её после того, как во время одного из концертов вскочил и начал носится по сцене и прыгать.
По его мнению, лучшая металлическая группа всех ввремен - Black Sabbath.
Первая пластинка Джои - альбом Kiss "Alive".
Ему очень нравится певица Фиона Эппл.
Именно Джои придумал термин "Maggot" (Личинка, Козел отпущения). Он означает фана группы Slipknot.
Когда Slipknot записывали одноименный альбом, Росс Робинсон (продюсер группы) кинул в Джои цветочный горшок.

#2 Paul Gray (Бас-гитара)


28 лет.
До Slipknot играл в группах Anal Blast (анальный взрыв Smile, Inveigh Catharsis, Bоdy Pit и Vexx. Он наполовину чернокожий (или индеец, точно не знаю). Пол родился в Лос-Анджелесе, но вскоре переехал в Айову (знал, видно, что героем станет Smile. Он и #6 - основатели Slipknot. Пол очень добр и дружелюбен. Его единственное хобби - музыка. В группе он - хранитель чистоты и порядка.
Некоторые интересные факты:
Его любимые фильмы ужасов: "Экзорцист", "Сияние", "Фантазм".
Однажды он сжег на сцене палакат группы KoRn (вот за это я его не люблю), вызвав радость публики (!).
Первая пластинка, которая была у Пола - "Suicidal Tendencies".
Пол считает, что лучшая группа всех времен - Black Sabbath.

#3 Chris Fehn (Перкуссия)


28 лет.
Прозвище Криса - "Mr. Picklenose" (догадайтесь, почему Smile. Самый веселый и оптимистичный член группы. Знает огромную кучу анекдотов. Маска Криса отражает его веселость. Крис придает музыке Slipknot очень интересный звук - различное постукивание и дробь (очень похоже на африканские там-тамы). О себе он говорит: "Я - неразрешенный конфликт". Его хобби - различные виды спорта, такие, как баскетбол и гольф. По мнению журнала "Rolling Stone", Крис - самый красивый участник группы.
Некоторые интересные факты:
Любимый фильм ужасов Криса - "Экзорцист".
На Bonus track'е к альбому "Slipknot" можно услышать, как Крис блюёт.
Первая пластинка Сида - "Thriller" Майкла Джексона.
Говорят, что бывший участник группы Cuddles был Крисом.
Самой лучшей металлической группой Крис считает Slayer

#4 James Root (Гитара)


28 лет.
До Slipknot играл в группах Atomic Opera и Dead Front. Самый последний участник, присоединившийся к группе. До него вторым гитаристом был парень по имени Josh. Прозвище Джеимса - "Jim", уменьшительно-ласкательное от "James". О себе Джим говорит: "Я большой, тупой и немой". Рост Джеимса - 6'6 футов (198 см). Он выше Мика, второго гитариста, рост которого 6'2 фута (186 см), хотя Мик считается самым высоким. Джеимс очень веселый человек, любящий развлекать окружающих. В свободное время Джим любит ездить на рыбалку, играть в видеоигры и склеивать модели автомобилей и самолетов.
Некоторые интересные факты:
Любимый фильм ужасов Джеимса - "Техасская Резня Бензопилой".
Цвет волос Джима - коричневый.
Самые первые пластинки, которые были у Джеимса - Metallica "Ride The Lighting" и Motley Crue "Shout at the devil".
По мнению Джима, самая лучшая металлическая группа всех времен - Iron Maiden.

#5 Craig Jones (Сэмплы и Клавишные)


27 лет.
До Slipknot, как #1 и #6, играл в группе "Modifidious". Сначала он присоединился к Slipknot в качестве гитариста, но потом стал клавишником. Именно он с помощью компьютеров и синтезаторов делает музыку группы искаженной и местами режущей слух, а также вставляет различные сэмплы. Эти сэмплы он берет из фильмов. Самый странный в группе. Он рано покидает концерты, чтобы поддержать свою анонимность и скрытность. Он единственный, кого из участников группы папарацци не сфотографировали без маски. На всех фотосъемках он закрывает лицо куском материи, чтобы его не было видно за стеклом шлема. Крейг очень спокойный. У него есть жена. Его хобби - компьютеры. Из-за этого его прозвище "133 Mhz". Он поддерживает сайт www.slipknot1.com (сайтом www.slipknot2.com занимается #6).
Некоторые интересные факты:
Любимый фильм ужасов - "Живые Мертвецы".
Сэмпл "Here comes the pain!" из песни (SIC) взят Крейгом из фильма "Путь Карлито".

Сэмпл "The whole thing, i think is sick" из композиции "74126000027" взят из документального фильма о маньяке Чарльзе Мэнсоне.

Первая пластинка Крейга - Metallica "Master of Puppets".

Крейг отстойно играет в компьютерные игры. В Quake 3 Arena его никнейм - "zz 5", а также у него собственный скин, по которому его легко узнать. Если когда-нибудь вы встретите его в игре, передайте ему от меня привет Smile

Он считает, что лучшая металлическая группа - Slayer.

#6 Shawn Crahan (Перкуссия)


30 лет. Самый старший в группе.
Группа, где Шон играл до Slipknot - "Modifidious". Он - основатель Slipknot. Бывший сварщик. Он сам сделал себе барабаны, сварив их из титана. Шон, как и Крис, является перкуссионистом и придает музыке необычное звучание - дробь и постукивание. О себе он говорит:"Я псих, ненормальный, злыдень". Вообще-то Шон очень общительный, любит давать интервью и чатиться с фанатами на веб-сайтах. У него есть жена и трое детей. Несмотря на такую семейность и общительность, многие считают Шона самым сумасшедшим в группе. Отчасти это так: на концертах Шон так расходится, что разбивает голову до крови об свои барабаны. Шон является администратором второго официального сайта группы - www.slipknot2.com. Хобби Шона - создание всяких скульптур, а также примочек для группы.
Некоторые интересные факты:
Любимый фильм ужасов Шона - "Сияющий".
Шон называет свою маску "Чувак".
Первая пластинка, которая была у Шона - Kiss "Dynasty".
Лучшей металлической группой, по мнению Шона, является Black Sabbath.

#7 Mick Thompson (Гитара)


26 лет.
До Slipknot вместе с #2 играл в группе "Body Pit". Единственное, что умеет делать Мик - играть на гитаре. Он занимается этим с 16 лет. Тогда он зарабатывал на жизнь, давая уроки игры на гитаре. Кстати, одевался он тогда, как маленький мальчик: сандалики, штанишки, подтяжки. Он второй по росту в группе, после Джеимса, хотя на многих фотографиях Мик кажется самым высоким (его рост - 186 см). Мик очень любит ночь, даже его маска слегка похожа на сову. Его хобби - сон и онанизм. Ещё Мик любит кошек, а также интересуется серийными маньяками, особенно теми, которые не сильно известны в народе.
Сам он говорит:"Если бы я был маньяком, то я бы был страшнее Альберта Фиша и Эда Гейна". Мик не очень-то физически силен и хотя выглядит грозно, говорит, что его легко побить.

Некоторые интересные факты:

Его любимый фильм ужасов - "Экзорцист". "Когда мне было семь лет, то я просто срал в штаны от страха, смотря этот фильм", - говорит Мик.

Первая пластинка, которая была у Мик - Kiss "Destroyer".

Мик считает, что лучшая металлическая группа - Black Sabbath

#8 Corey Taylor (Вокал)


26 лет.

До Slipknot Кори пел в группе "Stone Sour". Одевался Кори раньше, как священник: длинный балахон, длинные волосы. Его вокал очень напряженный, живой, импульсивный и хорошо сочетается с музыкой. Он пишет всю лирику Slipknot, а также увлекается написанием различных сценариев, рассказов, стихов и прочей литературы. Также Кори любит вести гастрольный дневник. На сцене Кори безумный и дикий, но в жизни он очнь спокойный человек. "На сцене я снимаю всю отрицательную энергию, воплощаю свои страхи, всё говно, что вокруг меня", - говорит он. До того, как Кори стал музыкантом, он три года работал в порно-магазине, чтобы заработать на жизнь.

Rolling Eyes

_________________
Зависть людская - нет хуже беды, высосет кровь и лишит мир воды...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Сб Июл 29, 2006 12:29 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой



Днём рождения АРИИ можно считать 31 октября 1985 года: в этот день была закончена работа над первым альбомом - "Мания величия", и группа впервые заявила о себе широкой общественности.

А образовалась группа благодаря пересечению интересов трёх людей: Владимира Холстинина, Александра (Алика) Грановского и Виктора Яковлевича Векштейна. Владимир и Алик были хорошими друзьями и коллегами (вместе играли в группе "Альфа"), Виктор Векштейн до АРИИ 15 лет руководил ВИА "Поющие сердца" - весьма успешным ансамблем, через который прошли многие музыканты и вокалисты.


Идея создания группы, играющей бескомпромиссный heavy metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа".


В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время Алик и Владимир знакомятся с Виктором Векштейном - услышав материал, тот решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов.
Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".
В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.

На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами.
Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.



В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.
Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по "Волшебным сумеркам"), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде".
Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.
В августе 1987 группа приступила к записи своего третьего альбома, закончив работу в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом должен был называться "На службе силы зла") стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно.
На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче "Музыкальный лифт" и сразу занял первое место в хит-параде.
Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек.
Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Виктора Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.

В январе 1989 года группа, уже без поддержки Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома - "Игра с огнём". Менеджером АРИИ становится Юрий Фишкин (знакомый Холстинина и Дубинина по группе "Волшебные сумерки"). Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню "Дай жару!" (режиссёр Евгений Пахоменков), группа отправилась в длительное турне по России и Германии. АРИЯ приняла участие в берлинском фестивале "Rock Summer" и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Дубинин и Сергей Маврин подписывают контракт с группой "Lion Heart" и уезжают в Мюнхен, но уже в августе, найдя возможность разорвать контракт, возвращаются. АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ, начинает готовить к записи свой пятый альбом.
"Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года на фирме "Синтез рекордс". С "Кровь за кровь" оформлением альбомов группы занимается художник Василий Гаврилов.

В начале 90-х у АРИИ (как и у многих других групп) резко сокращается количество выступлений. Концертный тур "Кровь за кровь", в котором в качестве звукорежиссёра участвовал Максим Удалов, записал в свой багаж всего 9 городов. Музыканты решают пойти по известному пути - созданию собственной студии звукозаписи. Так в середине 1994 года появляется "АРИЯ рекордс".
В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой "MOROZ Records", одним из результатов которого становится издание летом 1994 года всех пяти ранних альбомов группы (включая не издававшиеся "Мания величия" и "С кем ты?").
Летом 1994 группа приступает к записи следующего альбома (первые наброски для него появились уже в конце 1992, а записанная в 1993 году новая песня "Ангельская пыль" вышла на сборнике "Russian Metal Ballads Vol.1", выпущенном в начале 1994 года фирмой "MOROZ Records"). В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион"). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом.
В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "MOROZ Records", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года.
После выхода нового альбома снимается клип на песню "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура был записан и выпущен двойной концертный альбом "Сделано в России", неожиданно, но прочно и надолго занявший в хит-парадах высокие места.
начале 1997 года "MOROZ Records" печатает второй выпуск серии "Легенды Русского Рока" на шести дисках, куда на этот раз была включена и АРИЯ. В сборник вошли лучшие песни группы, бонус-треком альбома стала "Дай Руку Мне", "потерявшаяся" при выпуске винила "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с первой достаточно подробной историей группы. Все песни для сборника были тщательно ремастированы.
Летом музыканты приступили к работе над очередным, седьмым по счёту альбомом, получившем название "Генератор зла". Альбом увидел свет 2 мая 1998 года.
Вскоре АРИЯ получает спонсорскую поддержку в лице дирекции российского представительства компании Harley Davidson. Именно по их протекции АРИЯ в августе впервые выступает на знаменитом московском байк-шоу. Свой 13-й день рождения АРИЯ отмечает большим концертом в ДК "Горбунова". В этом же году выпускается первое концертное видео группы - "Сделано в России" (запись сделана во время гастролей "Ночь короче дня").
В феврале 1999 стартует концертный тур в поддержку "Генератора", за барабанами - Максим Удалов (Александр Манякин перед туром сломал руку), который отыграл все концерты, кроме завершающего московского.

Специально для Harley-Davidson-Party в конце апреля 1999 группа записала первый "Tribute to Harley-Davidson" - на альбоме помимо новой версии собственно "арийской" песни присутствуют две кавер-версии: "Return of the Warlord" группы "Manowar" ("Пробил час") и "Going to the Run" группы "Golden Earring" ("Беспечный ангел"). Таким образом, АРИЯ добавила в свой арсенал "кавер-творчество".
Вскоре "Беспечный ангел" появляется на "Нашем радио" и неожиданно занимает верхние строчки, а вышедший спустя почти год клип надолго задерживается в эфире MTV. АРИЮ наконец-то замечают, песни группы начинают вызывать интерес у представителей музыкальных СМИ. АРИЯ окончательно возвращается к серьёзным концертным площадкам.
В конце 1999 на "MOROZ Records" выходит сборник лучших песен группы на двух дисках, а в январе 2000 АРИЯ выпускает альбом "2000 и одна ночь", куда помимо известных баллад, записанных заново "живьём" в студии, входят и две новые песни. На одну из них - "Потерянный рай", снимается клип. Кроме того, АРИЯ впервые пробует свои силы в сотрудничестве с симфоническим оркестром. Версия "Потерянного рая", записанная совместно с Президентским оркестром РФ, вскоре появляется на одноименном сингле.
Юбилейный 2000 год (АРИИ исполнилось 15 лет) группа отметила большим концертным туром. Концерты апреля-мая прошли совместно с немецкой группой RAGE, которая выступала в качестве приглашённого гостя. Завершился юбилейный тур грандиозным концертом 30 октября в Москве, в Лужниках; в этом концерте приняли участие практически все музыканты когда-либо игравшие в АРИИ. На сцену Лужников с приветственными словами слушателям поднялись и поэты группы.
Следующий альбом - "Химера" - вышел 12 апреля 2001 года. Оформлением альбома занимался московский художник Лео Хао, сотрудничество с которым продолжается до сих пор.
В это же время группе поступает предложение записать саунд-трек к компьютерной игре "Дальнобойщики-2". Чтобы инструментальные версии песен звучали также хорошо, как их оригиналы, музыкантам пришлось над ними серьёзно потрудиться. В трек-лист вошли 12 композиций, 10 из которых - старые песни группы, а две - с нового, только что вышедшего альбома.
В концертном туре в поддержку альбома "Химера" принял участие в качестве приглашённого гостя Удо Диркшнайдер (группа U.D.O.). Для второго "Tribute to Harley-Davidson" была записана версия песни "Штиль", спетая Удо Диркшнайдером и Валерием Кипеловым дуэтом (альбом в продажу не поступал, был выпущен ограниченным тиражом и рапространялся только на Harley-Davidson-Party).
К этому времени Юрий Соколов, с которым АРИЯ уже неоднократно сотрудничала, официально становится продюсером группы. Он предлагает продолжить начатую "Потерянным раем" симфоническую линию. Пробный шар был брошен на фестивале "Нашествие-2001", где группа исполнила несколько песен совместно с оркестром "Глобалис" (дирижёр Константин Кримец), аранжировкой песен для оркестра занимался Кирилл Уманский. Эксперимент прошёл более чем удачно: выступление АРИИ названо самым ярким событием фестиваля. Вскоре группа выдаёт на суд публики первый серьёзный постановочный концерт, прошедший 1-го декабря 2001 года в Лужниках.
В начале 2002 года Валерий Кипелов сообщает о своём желании уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством.
Несмотря на это в середине мая 2002 года стартует проект "Классическая Ария". Концерты в крупнейших городах России проходят совместно с местными симфоническими коллективами, завершает тур грандиозный (по количеству использованных художественных приёмов и спецэффектов) постановочный концерт в Москве. 1 июня в Зелёном театре парка имени Горького АРИЯ вместе с оркестром "Глобалис" исполнила свои лучшие песни. Последним номером концерта стал премьерный показ нового клипа группы на песню "Осколок льда".

В августе АРИЯ приняла участие в очередном фестивале "Нашествие". Заключительный концертный тур, получивший название "Зелёная миля", завершился большим выступлением в Москве на сцене Дворца Спорта "Лужники" 31 августа. После "Судного дня" группу покинули Валерий Кипелов, Сергей Терентьев и Александр Манякин.
Вслед "кипеловскому" составу 22 ноября "MOROZ Records" выпускает сборник редких песен "Штиль", куда входят не попавшие на номерные альбомы версии известных композиций, кавер-версии с "Tribute to Harley-Davidson" и одна ранее нигде не издававшаяся песня; а в феврале 2003 на фирме "Classic Company" выходит второй концертный альбом "В поисках новой жертвы…" (запись выступления 1-го декабря в Лужниках).

начале ноября 2002 АРИЯ объявляет свой новый состав: за барабаны садится уже однажды игравший в АРИИ Максим Удалов, новым гитаристом становится Сергей Попов (экс-"Мастер"), вокалистом - Артур Беркут (экс-"Автограф"). Музыканты сразу приступают к работе над новым альбомом.
Вскоре группа представляет вниманию слушателей новую песню "Колизей". Одноимённый сингл выходит из студии записи 5 декабря. Помимо песни "Колизей" на нём представлены две старые композиции, заново записанные обновлённым составом группы: "Обман" и инструментальная версия песни "Антихрист", записанная совместно с симфоническим оркестром "Глобалис".
Первое выступление нового состава АРИИ состоялось 7 декабря в городе Тверь на мероприятии "The Tver Tribute to ARIA", а на следующий день в московском клубе Б-2 прошла презентация сингла. Перед выступлением музыканты и поэты группы дали пресс-конференцию аккредитованным журналистам, рассказав о ближайших творческих планах.
13 декабря АРИЯ приняла участие в фестивале "Пятница 13-е", прошедшем в "Лужниках", впервые представ в новом составе перед широкой публикой. 8 февраля 2003 группа выступила хэдлайнером на фестивале "Чартова Дюжина".
В конце марта АРИЯ приступает к сведению нового альбома. В начале апреля на студии им. Горького проходят съемки клипа на песню "Колизей". В них принимают участие в качестве массовки фанаты группы. В это же время группа начинает готовиться к гастрольному туру в поддержку нового альбома, проведя первые концерты ещё до официального релиза.

Новый альбом "Крещение огнём" вышел 29 мая 2003 года. За день до этого в эфире "Нашего Радио" прошла радиопрезентация альбома, в эфире прозвучали 6 из 9 песен, о создании каждой из которых музыканты сказали несколько слов.

После выхода альбома группа отправилась в концертный тур по городам России и ближнего зарубежья с новой программой "Крещение огнем". Во время тура группа также приняла участие в нескольких фестивалях: - в августе открыла своим выступлением рок-отделение концертной программы фестиваля "Новая волна" в Юрмале; - стала участником фестиваля "Нашествие - версия 2003. Свободный доступ". В этот раз фестиваль состоялся не под открытым небом в Раменском, а в студии "Нашего Радио"; - в сентябре выступила хэдлайнером на молодёжном рок-фестивале во Владимире; - 17 октября приняла участие в московском фестивале "RokFest", где представила специально подготовленную англоязычную программу; помимо АРИИ в фестивале приняли участие такие группы, как Helloween, Paradise Lost, Masterplan, Zodiac Mindwarp, а также молодая московская группа "Химера".

18 ноября во Дворце Спорта "Лужники" прошёл сольный концерт группы АРИЯ - большое постановочное шоу с массой спецэффектов, художественных приёмов и тщательно разработанным сценарием. В качестве основного продюсера и режиссёра шоу выступил Юрий Соколов.
По итогам 2003 года "Звуковая дорожка" газеты "Московский Комсомолец" назвала это выступление "Концертом года".
В итоговой "Чартовой дюжине" на "Нашем Радио" песня "Колизей" также заняла верхнюю строчку хит-парада. Кстати говоря, в 2004 году Федерацией Регбилиг России "Колизей" был выбран в качестве официального гимна ежегодного турнира "Кубок Победы", в финале которого "арийцы" отыграли во славу победившей нашей сборной прямо на поле стадиона "Лужники"!

После месяца новогодних отпусков, в феврале 2004 АРИЯ вновь отправилась на гастроли, продолжавшиеся почти без перерыва до конца лета. Огнём крестили Украину и Камчатку, Сибирь и Северный Кавказ, Урал и Краснодарский край. Летом, как водится, поиграли практически на всех крупных российских фестивалях, начиная от "Урал-рока", и заканчивая "Крыльями" с "Нашествием". Доехали аж до Берлина, куда "арийцев" пригласили их друзья из Rammstein!

20 августа 2004 АРИЯ отыграла последний концерт турне "Крещение Огнём" и тут же приступила к записи нового, уже десятого по счёту альбома, материал для которого группа начала готовить еще весной-летом.
Однако, в отличие от прошлых студийных сессий, "арийцы" не собираются запираться в своей студии пока не завершат творческий процесс. В подтверждение этого, уже в октябре группа вновь отправляется в дорогу, с обновленной концертной программой, условно названной "Лучшее". До конца 2004-го АРИЯ выходила на сцену почти 30 раз, посетив вначале Украину, а затем проехавшись по родной стране от Астрахани до Оренбурга и обратно. Завершили же год настоящим праздничным утренником – уже традиционным предновогодним концертом в московском CDK МАИ, который, вне всяких сомнений, стал самым оригинальным выступлением АРИИ уходящего года!
Неделей же раньше, вспомнили и самое запомнившееся событие года 2003-го – спустя чуть больше года после грандиозного действа в "Лужниках", наконец, поступил в продажу двойной концертный альбом и двойной DVD "Живой огонь", запечатлевшие историческое шоу.

2005-й – год для АРИИ юбилейный, и хотя изначально музыканты не планировали ничего особенного по этому поводу, несколько затянувшийся процесс работы над текстами к очередному альбому группы позволил всё же отпраздновать двадцатый день рождения коллектива. Отпраздновать в дороге – весь год "арийцы" путешествовали по стране и ближнему зарубежью с программой "20 лет", но ни на минуту не забывали и о новом альбоме, шлифуя уже почти полностью записанные песни в перерывах между гастролями.

Весной 2006-го АРИЯ отправляется в турне по Уралу, Сибири и Дальнему востоку с весьма обновлённой концертной программой под названием "Чужой". В июне одноимённая композиция выходит в качестве сингла, как некий анонс предстоящего релиза – десятого по счёту студийного альбома группы. Сам же альбом, уже получивший название – "Армагеддон", увидит свет в сентябре этого года!
Так что,

история продолжается!!

ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ

Мания величия" (1985)
С кем ты?"(1986)
Герой асфальта"(1987)
Игра с огнём"(1989)
Кровь за кровь"(1991)
Ночь короче дня"(1995)
Генератор зла"(1998)
Химера" (2001)
Крещение огнём"(2003)

http://www.aria.ru/

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Knife
Жилец Форума
Жилец Форума


Зарегистрирован: 18.05.2006
Сообщения: 104
Откуда: я вылезу сегодня?

СообщениеДобавлено: Сб Июл 29, 2006 10:32 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Metallica

Существует не так много групп, оказавших серьёзное влияние на развитие текущего рок-н-рольного процесса. Если попробовать вычислить такие коллективы с начала 70-х, то этот список вполне можно ограничить тремя группами: "Deep Purple", "Led Zeppelin" и "Metallica". Но если первые две команды дали серьёзный толчок в развитии хард-рока, то "Metallica" начала новый этап в эволюции тяжёлого звучания. Первоначально группа экспериментировала с "Power-Metal", но постепенно саунд становился всё быстрее и интенсивнее и в результате калифорнийский квартет создал музыкальное направление, в то время, определяемое журналистами, как "Speed-Metal". Но не прошло и года, как группа достигла совершенно нового музыкального уровня - так был рождён "Thrash". С тех пор прошло много лет, группа сильно изменилась, но, несмотря на мощную конкуренцию, существующую в хард-роковой империи, "Metallica" пока ещё никому не уступила лидерство в своей области.


Предыстория группы довольно коротка, здесь нет длинного списка предшествующих коллективов, записанных демо-лент и сессионных записей с другими людьми.

Всё началось с человека по имени Ларс Ульрих. Он родился в Копенгагене в чисто спортивной семье, и папа с мамой были полны решимости сделать из своего сына "звезду тенниса". До 17 лет Ларс упорно занимался именно этим видом спорта и даже преуспел в этом занятии - если бы не хэви-метал, то кто знает, чем бы всё кончилось...
Первый толчок в сторону от тенниса Ларс получил в 10 лет, когда посетил концерт "Deep Purple". Мастерство ударника Йена Пейса так поразило его, что Ульрих тоже решил стать музыкантом этого профиля. Давление с его стороны на своих старших родственников было настолько сильным, что в конце 1976 года бабушка с дедушкой сдались и купили юному Ульриху первую в его жизни ударную установку. Композиции "Deep Purple" стали отправной точкой в становлении Ульриха как мастера барабанных палочек.
И всё же спорт занимал массу времени, но в какой-то мере это обстоятельство даже помогло Ульриху - в 1980 году его семья перебралась в Калифорнию в небольшой городок Ньютон-Бич, чтобы мальчику было удобнее заниматься теннисом в тёплом калифорнийском климате. Ларс снова стал примерным, он даже продал свою установку, дабы побочное увлечение не мешало главному делу его жизни...
К счастью для нас всех, долго Ульрих не продержался и вскоре прикупил себе новый инструмент и крепко запал на группах "Новой Волны Британского Хэви-Метал", а больше всех других на"Diamond Head". Эта группа произвела на Ульриха такое сильное впечатление, что он, не задумываясь вылетел в Лондон, где путём одному ему только ведомым, разыскал вокалиста "Diamond Head" по имени Sean Harris и провёл в его обществе целый месяц! Для Ларса это была несказанная удача и, вероятно, именно тогда он и решил для себя, что именно музыка станет основным занятием всей его жизни. И кроме этого, в нём возникло сильное желание создать собственный коллектив с европейским звучанием, не подражая слащавым американским хард-рокерам.
По возвращении в Америку, Ларс стал активнее проникать в калифорнийскую металлическую тусовку и вскоре получил первое предложение - его сделал Kurdt Vanderhoof, будущий лидер "Metal Chorus", а по тем временам шеф культовой сан-францисской группы "Anvil Chorus". Но Сан-Франциско находился не очень близко, и Ларс решил попробовать счастья в более близком Лос-Анджелесе. Так в местной газете "The Recycler" появилось его объявление.


По иронии судьбы услугами этого же издания и в то же время воспользовался другой калифорнийский музыкант - James Alan Hetfield. Хэтфилд, в отличие от Ульриха, был уже опытным рокером. Свои занятия хард-роком он начал ещё в конце 70-х в любительской группе "Obsession", где с большим воодушевлением играл известные боевики "Led Zeppelin" и "Black Sabbath". Но потом настал момент, когда чужая музыка перестала его удовлетворять, и он создал новый коллектив "Leather Charm", куда также входил басист Ron McCovney.
Этот коллектив уже был прототипом будущей "Metallica".
Хэтфилд пытался найти себе серьёзных партнёров, сам он был не очень большим специалистом по части лидирующей гитары и по этому, кроме ударника ему требовался ещё и второй гитарист, который избавил бы его от необходимости играть сольные партии.
Объявление Ульриха вызвало у Хэтфилда большой интерес и вскоре юные металлисты встретились в одном из гаражей немного поджемовать. Ульрих играл очень убедительно и Хэтфилд остался доволен. Костяк будущей группы был создан.
Пора было начинать действовать, но для начала следовало придумать новое название. Вариантов было несколько: "Blitzer","Grinder","Red Vette", но ни одно из них не вызывало у Ульриха и Хэтфилда достаточного энтузиазма. Выручил некий Ron Quintana - близкий друг Ларса и издатель местной "металлической" газеты "Metal Mania". Ранее он хотел назвать свою газету "Metallica", но потом передумал, а хорошая идея осталась.
Так было найдено верное название. Квинтана сделал пару публикаций про новую группу, и дело завертелось. Прежде всего, следовало укомплектовать состав. Место басиста получил McCovney, а вот со вторым гитаристом были проблемы.
Незадолго до этого Brian Slagel, ещё один энтузиаст металлического дела, создал собственную независимую фирму грамзаписи "Metal Blade Records", где по началу планировал выпускать сборники подающих надежды молодых американских групп. Сегодня эти сборники, получившие название "Metal Massacre", довольно известны, а тогда готовился лишь дебют. Слэгель издавал также независимый журнал "New Heavy Metal Review" и был в курсе происходящих в Лос-Анджелесе дел. Он предложил Ульриху принять участие в первом сборнике.
Ульрих с Хэтфилдом работали ещё вдвоём. Первый - играл на ударных, а второй - исполнял партии ритм-гитары, бас-партии и ещё пел голосом, очень похожим на голос Оззи Осборна. Дуэт использовал для своих первых записей обыкновенный четырёхдорожечный магнитофон.
Для своей первой демонстрационной ленты Хэтфилд и Ульрих написали один собственный номер - "Hit the lights" и выбрали две кавер-версии своих любимых британских групп: "Killing Time" группы "Sweet Savage" и "Let it lose" группы "Savage". Сольные партии на ленте согласился наиграть гитарист Lloyd Grand. Сразу же после записи он ушёл и позднее появился со своей собственной формацией "Defcon".
Брайан Слэгель включил номер "Hit the lights" в свой первый сборник, в котором также приняли участие: "Ratt" и "Steeler"(с Мальмстином). Ушедшего Грэнда заменил некий Майк, но через неделю его выгнали по причине профнепригодности. Пришлось снова обращаться к газетам. Как-то, пролистывая одну из них, Хэтфилд наткнулся на объявление своего старого приятеля по имени Dave Mustaine. Таким образом, к февралю 1982 года состав "Металлики" был полностью укомплектован.



Пока альбом ещё не вышел, Мустейн успел дописать на песню "Металлики" свою гитарную партию. Одновременно группа начинает активно выступать в небольших лос-анджелесских клубах. Основную часть репертуара коллектива составляли песни британских составов: "Motorhead", "Diamond Head", "Savage".
Группа быстро прогрессировала - её взяли первым актом для своего концерта ребята из модных тогда "Saxon". К сожалению, Калифорния сходила с ума от глэм-рока и на "Металлику" особого внимания не обращали.
В апреле "Metallica" снова села в свою импровизированную студию, чтобы записать своё классическое демо "No Life Till Leather". Летом Рон Квинтана отправил ленту в адрес голландского специализированного журнала "Aardschock". Там лента пришлась по душе, и журнал посвятил мало кому известной группе одну из своих публикаций. Заинтересованные этой статьёй, фирмы грамзаписи стали наперебой предлагать свои услуги, но музыканты не торопились - большинство из фирм принадлежали к так называемому "независимому" течению и не могли обеспечить распространение своей продукции по всей территории Америки и в Европе. Такая тактика оказалась правильной - "Metallica" не прогадала.
Ориентируясь на "новую волну британского хэви-метал", Ульрих и Хэтфилд приняли решение расширить свой состав и играть в две гитары. Так на одном из концертов вместе с группой на сцену вышел гитарист. Но этот альянс оказался не очень прочным. Между Уорнером и Мустейном начались постоянные ссоры на дележе сольных партий, и в итоге Уорнер на всё плюнул и ушёл. До недавнего времени он играл в успешной американской группе "Black'n Blue".



В августе 1982 года Хэтфилд и Ульрих попали в модный клуб "Whiskey A Go-Go", где выступала интересная группа "Trauma", в состав которой входил басист Cliff Burton. Он произвёл на ребят неизгладимое впечатление, и они решили пригласить его в свой состав. Бертон неожиданно согласился. Но по приходе он выдвинул и своё условие - переехать из переполненного глэмстерами Лос-Аджелеса в более спокойный Сан-Франциско. Это предложение также было принято.
Последний концерт со старым басистом прошёл 30 ноября 1982 года. После этого Рон пытался пробиться с группой "Phantasm", но без особого успеха.
В январе 1983 года "Металлика" переехала в Сан-Франциско, где поселились в доме своего менеджера. Более серьёзный Клифф настроил юных металлистов на серьёзный лад и последующие 6 недель "Metallica" упорно работала над созданием своего репертуара, так как играть дальше чужие боевики не было смысла.
В тот же самый момент, когда группа перебралась в Сан-Франциско, их менеджер Johnny Zazula(Джонни Зи) предложил организовать несколько концертов на Восточном побережье.

В феврале из созданного репертуара две вещи были записаны и разосланы в качестве демо-лент; речь идёт о номерах "No Remorse" и "Whiplash". А 5 марта "Metallica" дала свой первый концерт в обновлённом составе. Между тем люди, приставленные к группе Джони Зи, усердно работали, и вскоре было спланировано первое большое американское турне, протяжённостью более 5 тысяч километров, в ходе которого "Metallica" открывала концерты перед "Venom", "Rods" и "Vandenberg". Сам Джонни Зи пытался пробить для коллектива солидный контракт, но это ему не удавалось и тогда, чтобы соблюсти все интересы (и группы и свои),он решился создать собственную фирму грамзаписи "Megaforce Rscords", которая и взяла "Металлику" под контракт.
Всё шло своим чередом, но внезапно начались серьёзные проблемы с Мустейном, который чересчур стал злоупотреблять алкоголем и пристрастился к наркотикам. На концертах в Нью-Йорке Мустейн окончательно вышел из-под контроля, и это переполнило чашу терпения остальных музыкантов "Металлики". Они переговорили с Джонни Зи, и Мустейн остался без работы. Он не стал особо переживать по этому поводу, собрал свои вещи и ранним утром на автобусе отправился домой в Сан-Франциско, где немного позже создал легендарную "Megadeth".
Казалось, что, оставшись без лидер-гитариста, "Metallica" застопорит своё движение, но, к счастью, проблема решилась очень быстро. Менеджер группы принёс музыкантам демо-ленту гитариста из конкурирующей группы "Exodus" по имени Kirk Hammet. Гитарист действительно был потрясающий(его учителем является Joe Satriani) и группа единогласно одобрила выбор.



Хэммета срочно вызвали на прослушивание, и некоторое время спустя он уже был в дороге с "Металликой". После нескольких концертов Хэммет был окончательно взят в группу. "Metallica" прокатилась по штатам Массачусетс, Нью-Йорк и Нью-Джерси и вернулась в Сан-Франциско, где 10 мая приступила к записи своего дебютного альбома, в который вошли вещи из трёх первых демо-лент группы.
Следующее глобальное изменение группы связано с трагической смертью бас-гитариста Клиффа Бэртона. После концерта 26-го сентября 1986 года в Стокгольме, группа переезжала в Копенгаген и, по официальной версии полиции, водитель автобуса заснул, и в результате автобус свалился в кювет. Все остались целы и отделались небольшими ушибами. Все, за исключением Клиффа, которому эта авария стоила жизни...
Было неизвестно - будет ли группа продолжать работать дальше. Клифф был её важной составляющей и многому научил остальных музыкантов, так как был старше остальных и имел больший сценический опыт. Но оставшиеся трое ребят решили, что надо продолжать начатое дело и приступили к прослушиванию кандидатов. Из многих басистов, предложивших свои услуги, был выбран Jason Newsted из калифорнийского состава "Flotsam & JetSam".



Памяти своего погибшего басиста, группа посвятила своё первое видео, названное "Cliff 'Em All" - из принципиальных соображений "Metallica" не прибегала к помощи видеоклипов и в этот раз не отошли от своей позиции в этом вопросе. В кассету вошли отрывки "подпольных" видеозаписей концертов и просто "тусовочных" съёмок группы.
И вот "Metallica" входит в новое тысячелетие. 2001 год - это год принёсший всем нам повод для размышлений и переживаний.

17 января 2001 года на официальном сайте группы появилось заявление об уходе Джейсона Ньюстеда.
------------------------------------------------------------------------------------------------------ Джейсон Ньюстед: "По ряду личных причин, а также из-за ущерба своему здоровью, который я получил, играя музыку, которую я люблю, я принял решение покинуть группу. Это наиболее трудное решение в моей жизни, которое я сделал в интересах моей семьи, меня самого и продолжающей расти Metallica. Я выражаю огромную признательность и любовь своим братьям: Джеймсу, Ларсу, Кирку и всем остальным в большой семье Metallica, друзьям и Фанам во всем мире, которые сделали эти годы незабываемыми."
------------------------------------------------------------------------------------------------------



Начало 2002-го года - группа приступает к записи нового материала. Вакансию басиста на время студийных работ заполняет Боб Рок, продюсер группы. Впервые в своей истории Metallica записывает не весь сочиненный материал, а выбирает песни для нового альбома из нескольких десятков написанных песен, причем если раньше лирику для группы писал исключительно Хетфилд, то теперь в этом процессе участвует вся группа.
2003 г. После записи нового альбома группа пускается на поиски нового басиста. Им становится Роб Трухийо (Rob Trujillo), ранее выступавший в The Suicidal Tendencies и группе Оззи Осборна (что интересно - место Роба в группе Оззи занял... Джейсон Ньюстед). Группа в мае играет несколько клубных концертов в Сан-Франциско, а в июне выходит новый альбом St. Anger. Т.к. Роб Трухийо не участвовал в записи нового альбома, группа решает записать студийное видео с всеми 11-ю треками, которое выпущено в виде бонуса к St. Anger. В июне же Metallica отправляется на несколько концертов в Европу, чтобы потом вернуться в Штаты и вместе с Limp Bizkit, Linkin Park и Deftones отправиться в очередной Summer Sanitarium Tour.

Kill 'Em All 1983

Ride The Lightning 1984

Master Of Puppets 1986

...And Justice For All 1988

Metallica (Black album) 1991

Load 1996

Reload 1997

Garage Inc. 1998

S&M 1999

St. Anger 2003

http://metallica.crts.ru/


Razz Razz Razz

_________________
Горячо!!! Довели... Горячо!!!


Последний раз редактировалось: Knife (Пн Авг 14, 2006 10:31 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Чт Авг 24, 2006 5:12 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

BUTTERFLY TEMPLE

За 10 лет существования московская pagan metal группа BUTTERFLY TEMPLE из одной из сотен никому неизвестных, "подающих надежды" коллективов превратилась в безусловных лидеров "независимой" рок-сцены России, став самой продаваемой отечественной группой лидера лицензионного рынка компанией Irond Rec. На сегодняшний день по популярности BUTTERFLY TEMPLE уступает только колоссам российского heavy metal Арии и Кипелову.
BUTTERFLY TEMPLE была создана весной 95-го вокалистом Алексеем "Лесьяром" Агафоновым, клавишником Сергеем "Авеном" Аванесовым и гитаристом Михаилом Шматко. Первоначально группа исполняла смесь популярного в середине 90-х doom metal с элементами black. В течение 3 последующих лет BUTTERFLY TEMPLE записывает ряд демо-лент, стилистика которых постепенно смещается в сторону "славянского языческого металла" - музыка отныне отталкивается от русской фольклорной традиции, вбирает в себя элементы black и doom metal, "амбиентных" клавишных; партии вокала разделяются между Ксенией ("Сахарная мама"), Абрэем ("Вельветовый оркестр") и основным вокалистом и автором стихов Лесьяром. В 96-м в группу приходят Валерий Остриков (гитара) и Алексей Спорышев (ударные).
В феврале 99-го BT заканчивают запись своего первого альбома, "Велес", который затем издается собственными силами. "Велес" был крайне благосклонно встречен российской "металлической" публикой - вполне заслуженно, увы, относящейся к производителям отечественного "металла" с изрядной долей скепсиса. За группой - стараниями отечественной рок-прессы - утверждается титул "русского Moonspell", основанием для чего может служить разве что "кавер-версия" суперхита португальцев "Alma Mater".
В 2001 году группа подписывает контракт с фирмой Irond, первопроходцем отечественного "лицензионного" рынка. В том же году на Irond выходит второй альбом BT, "Колесо Чернобога", ставший поворотной точкой и семимильным шагом вперед в карьере группы. Если "Велес" был обращен к светлой стороне славянского язычества, то "Колесо Чернобога" было движением в совершенно противоположную сторону. Звучание и тематика песен стали более мрачными, более подходящими под голос Лесьяра. "Колесо Чернобога" изобиловало сложной композиционной структурой песен и множеством авангардных решений, как, например, привнесением таких экзотических для heavy metal инструментов, как саксофон и труба. В этот период, с приходом Александра Никулина (бас), сформировывается окончательный состав группы.
Тема для следующего, возможно, самого удачного на сегодняшний день альбома ВТ, была найдена во время экспедиции по северу Карелии. "Сны северного моря" (2002) представлял собой интересный симбиоз фолк-музыки и "языческого металла": такие "металлические" боевики, как открывающая пластинку "Кровь выйдет из рек", чередуются находками фольклорных экспедиций, вычерпнутых из глубин народного творчества и превосходно аранжированны ВТ. Некоторые песни с этого альбома, "Солнцестояние" и заглавная "Сны северного моря", очевидно, навсегда останутся центральными номерами в репертуаре группы.
Последний альбом группы, "Тропою крови по воле Рода!", был представлен публике весной 2003 года - в московском клубе "Авалон", при полном аншлаге. ВТ остался верен себе и вновь представил слушателям программу, радикально отличавшуюся от своего предшественника. "Тропою крови..." имел более "плотное" звучание, совмещавшее в себе стилистическую эклектику thrash и black metal с элементами "прогрессив-рока".
В сентябре 2004 года группу покидает Лесьяр, и "бремя" всех вокальных партий ложится на Абрея. После нескольких концертов в виде секстета группа решает вернуться к прежней форме: BUTTERFLY TEMPLE "берут на борт" вокалист Алексея "Мирона" Миронова, известного по работе в grind/death команде Eternal Sick.
19 мая с.г. BUTTERFLY TEMPLE выпускают новый альбом, "Время Мары", который выйдет, как всегда, на Irond Records. Кроме этого по лицензионному соглашению на одном из крупнейших российских "мейджеров" выйдет упрощенное (дешевое) издание пластинки. Ряд бесспорных "боевиков": "Ночью хладом, лунным светом", "Песнь вольных ветров" и заглавную "Время Мары", которая, видится, станет одним из главных номер концертной программы группы в будущем, ВТ уже начали "обкатывать" на концертах. В качестве приглашенных музыкантов в записи альбома приняли участие Манни Шмидт (гитара, Grave Digger, ex-Rage), Ольга Дзусова (вокал), Олег Мишин (флейта, Catharsis), Лесьяр (вокал на песне "Подруга"). Мастеринг альбом был выполнен в студии Astia (Финляндия). Презентация пластинки состоится 19 мая в клубе "Точка" в Москве. Группа представит 2-часовую программу, в которую войдет большинство песен из нового альбома "Время Мары", а также ряд проверенных временем (Мары) боевиков. Специальным гостем этого вечера будет волхв московской языческой общины "Родолюбие" Велеслав, чьи стихи были положены на ряд песен нового альбома. Зрителей также ожидает специальное световое шоу и ряд других сюрпризов, которые группа покамест держит в секрете.

Дискография:

1999 - Велес (переиздан Irond в 2003 г.)
2001 - Колесо Чернобога (Irond)
2002 - Сны Северного Моря (Irond)
2003 - Тропою крови по воле Рода! (Irond)
2005 - Время Мары (Irond)

http://www.butterflytemple.ru/

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Гость
Гость





СообщениеДобавлено: Пт Авг 25, 2006 12:39 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

На официальном веб-сайте шведского melodic death metal коллектива DARK TRANQUILLITY было опубликовано следующее сообщение:



"Процесс сочинения материала для нового альбома идет полным ходом. К настоящему времени записаны демо-версии 10-11 треков, а сейчас мы заняты их окончательной обработкой, после чего отправимся в долгожданное турне по Японии, Австралии и Корее.



"Для вашего безграничного удовольствия мы выложили видео-бутлеги с нашего выступления в Коста-Рике, которое состоялось в июне прошлого года: "The Wonders at your Feet" и "Monochromatic Stains". Их можно посмотреть здесь."



Недавно DARK TRANQUILLITY объявили, что продюсером их следующего студийного альбома будет датчанин Tue Madsen. "После окончания записи пластинки в нескольких шведских студиях, начнется процесс сведения альбома в студии Antfarm.

Партии ударных будут записаны в старой студии Fredman, а гитарные, вокальные и электронные партии - в Rogue Music. Среди названий треков нового альбома фигурируют "Blind at Heart", "The Lesser Faith", "InsignifiCunt" и "The Plunge"."

Rossomahaar записали интернет-сингл "Moscow - The Sanguine Reign of Terror",
включающий в себя 3 трэка, продолжительностью около 20 минут.
Данный релиз во многом определит звучание и содержание будущего альбома коллектива
Запись распространяется исключительно среди пользователей сети интернет и ее можно
бесплатно скачать на сайте группы.

http://www.rossomahaar.ru/ru/discography/491.html
Вернуться к началу
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Пт Авг 25, 2006 12:53 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой



Лучшее творение коллектива за последние десять лет, выдержанное в духе классических работ «столпов» Российской тяжелой сцены! Великолепный материал, традиционные боевики и выразительная баллада «Свет былой любви»!
Кто-то, наверное, помнит то время, когда АРИЯ немножко перевернула мир, устроив небольшой армагеддончик в Советском Союзе… Сейчас АРИЯ воспринимается как динозавр, стоящий на верхушке «металлического» Олимпа России, и альбом этого динозавра стоит прикупить для коллекции!

Однако постойте, зачем спешить с выводами? Яркая огненная обложка пророчит мощную энергию, скорость и силу металла, а черно-белый логотип – неизменный знак качества.

Они – динозавры?.. Эти музыканты молоды в душе, не сомневайтесь ни секунды! Они вне сравнения. Они ни на что не оглядываются и ничего не ждут. Они пишут музыку, которая давно стала частью их самих. Они твердо идут вперед и выигрывают битвы.

И они готовы устроить еще один Армагеддон!



В конце сентября - начале октября, CD-Maximum планирует выпуск двд группы КИПЕЛОВ "Москва 2005". В него войдут съемки с концерта группы в ДС 'Лужники' 28 мая 2005 года с участием гитариста RAGE Виктора Смольского. На двд войдут двенадцать собственных композиций коллектива и видеоклипы "Вавилон", "Я свободен" и "Я здесь". Также выйдет аудиовариант концерта и специальное двухдисковое двд издание, с бонусным двд, повествующим о ходе прошлогоднего тура группы и закулисными съемками. Оформление издания - Константин Викторов.

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Пт Авг 25, 2006 1:27 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой


_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Пт Авг 25, 2006 6:58 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Бони Нем



Часть 1. План по валу. Вал по плану.

История "Бони Нем" уходит своими корнями в далекий 1993 год. В то время Кирилл Немоляев рулил ТВ-программой "Нержавеечка" на Питерском канале, а основным местом его работы был кордебалет Большого Театра. Наверное, следует описать среду, в которой зародился эмбрион "Бони Нем", потому что наша насыщенная переменами жизнь могла заставить многих ее забыть.
1993 год. Буйным цветом расцвела отечественная попса, рокерская же жизнь ушла как в приснопамятные совковые времена в глухое подполье, потому что была нерентабельна (а точнее казалась таковой владельцам концертных площадок).

Подпитываемые модными западными тенденциями, загоняемые в подполье, металлисты из подсознательного протеста и желания быть круче, как только можно, в то время склонялись в сторону самых экстремальных жанров, которые Кирилл охарактеризовал в своей передаче, как "харч-метал", то есть музыку передающую состояние человека, мечущего свой харч куда-либо, скорее всего дальше, чем видит.

Такое состояние дел вызывало в чуткой душе художника желание как следует простебаться над обоими полюсами дурного вкуса, и Кирилл со своими друзьями из группы "Тризна" выработал концепцию коллектива, в котором обе крайности доводились бы до абсурда.
Суть концепции сводилась к сочетанию кондового дэт-грайндкорового рубилова с текстами наиболее одиозных попсовых песен и телевизионных клише.

Во время первой репетиции, проходившей на базе группы "Тризна", в зал заглянул Владимир Бажин, работавший в то время в музыкальной редакции телекомпании "Вид" и загорелся идеей выдать материал о новорожденном коллективе в эфир "Музобоза". Так, в конце 1993 года многомиллионная армия телезрителей узнали о группе "Ковер". Рулевой "обоза" Иван Демидов, оценил сюжет как идеальный, поскольку в нем сочеталось необходимое для любой гениальной идеи благородное безумие, актуальность (злоба дня) и интрига.

Интрига заключалась в том, что практически никто не мог догадаться, чьи лица скрываются за старательно начесанными вперед космами, и 90% телезрителей приняли сюжет за чистую монету (но со смутным чувством того, что их разыгрывают).

Итак, первое боевое крещение прошло "на ура", но название группы все же никуда не годилось. Оно было придумано на ходу Бажиным и символизировало то, что группа исполняет кавер-версии, но было каким-то надуманным и недостаточно концептуальным. Поэтому ко второй репетиции группа уже носила название "Карданный Вал". Название это полностью отражало идею коллектива - тупорылую тяжесть и привкус неистребимого "совка". К тому же словосочетание пародировало склонность харчовых коллективов к использованию в названиях специальной терминологии и было достаточно абсурдным.

Ко второй репетиции изменился и состав коллектива - барабанщик повредил руку и был заменен Васей, который известен тем, что играл в последней инкарнации "Коррозии Металла". Вася в совершенстве владел грайндкоровой стилистикой и занял в коллективе достойное место.
В следующем же выпуске "Нержавеечки" группа предстала перед телезрителями под новым названием и представила на их суд шесть репетиционных клипов с субтитрами, продолжая славную традицию радиоверсии передачи - первой и единственной в мире, выходившей в радиоэфир с сурдопереводом.

Неожиданно для участников "Карданный Вал" моментально стал культовым коллективом. Дуалистическая концепция попала точно в яблочко. Люди с хорошим чувством юмора и развитым музыкальным вкусом по достоинству оценили тонкую иронию коллектива, но и менее продвинутая публика восторгалась его творчеством. Упертые металлюги прикалывались к издевательству над попсой, а невзыскательные потребители оной радовались воплощению образа нечесаного примитивного металлиста, как они себе это представляли.

Не последнюю роль сыграло и то, что сам музыкальный материал оказался приемлем для всей аудитории - ее экстремальное крыло находило музыку группы вполне актуальной, и в то же время благодаря небольшой (в среднем секунд 20) длительности композиций, они не успевали достать более умеренных слушателей.

То, что в роли фронтмена группы выступает сам Немоляев недолго оставалось секретом, но раскрытие инкогнито, скрывавшегося под псевдонимом "Свищ" только прибавило популярности коллективу, за счет харизмы К.В.Н. Всенародная любовь дала коллективу творческий импульс и количество материала удвоилось, а на композицию "Афиша" был снят полноценный видеоклип, включавший в себя не только кадры из студийных/репетиционных сессий, но и натурные съемки. Премьера клипа состоялась в очередном выпуске "Нержавеечки", а затем он попал в интенсивную ротацию на канале "2х2" (в программе "Biz-TV" "Зеленый Коридор").

События нарастали, как снежный ком, и в итоге, "Карданный Вал" из прикольной мистификации превратился в реальный проект. С одной стороны, это было хорошо, с другой стороны то, что часть аудитории принимала группу на полном серьезе, на корню подрубало ее концепцию одноразового стебного проекта. Было очевидно, что продолжать линию шумелок-рычалок не имеет смысла, следовало или ликвидировать проект или переходить в иное качество.

Когда-то на свет и появилась идея истинно мичуринского подхода - исполнение известных диско-хитов в экстремальных аранжировках. В репертуаре группы появились три первые полноценные песни - "Sunny", "Hafanana" и "L'ete Indien".

Новая программа была первый раз представлена на презентации фан-клуба группы "Черный Обелиск", а затем группа с огромным успехом выступила перед 2000 зрителями на разогреве у Cannibal Corpse на Малой спортивной арене Лужников.

"Карданный Вал" безо всяких оговорок можно было назвать супер-успешным проектом. Разве является обычной практикой, когда группа с первого же дня существования попадает в телевизионный эфир, остается в регулярной ротации почти полгода и уже второй свой концерт проводит на стадионе? Тем не менее, Кирилл решает похоронить "Карданный Вал". Одним из поворотных моментов в принятии этого решения стало, как это ни парадоксально, эпохальное стадионное выступление.

На нем Немоляев с ужасом обнаружил, что подростки на полном серьезе рубятся под композиции группы, причем им, по всей видимости, было без разницы подо что угорать - лишь бы погромче да побыстрее. (К слову сказать, именно вкусы большой части аудитории были причиной того, что Кирилл охладел к "Нержавеечке").

Перспектива стать любимым исполнителем абсолютно отмороженной публики не радовала, да и громоздкое название уже не соответствовало новой концепции коллектива, поэтому после пары выступлений группа стала называться "Немоляев & Гукленгофф".

Состав, впрочем, остался прежний, точнее почти прежний. На этот раз в группу входила "Тризна" в полном составе, за понятным исключением вокалиста группы Ильи Александрова, поскольку место у микрофонной стойки было занято самим Кириллом. Количество материала росло, группа записала демо, затем второе и, наконец, созрела для записи альбома




Часть 2. Первый (серебристо-блестящий) блин


Запись альбома началась осенью 1994 года и проводилась в бизовской студии, в роли продюсера записи выступил Антон Гарсия. Голос последнего, кстати, можно слышать в конце песни "Hooray! Hooray!".

В записи принимала участие группа "Тризна", Кирилл Немоляев и женский хор под управлением Софьи Кругликовой. Софья в настоящее время профессиональный звукорежиссер.

Другая участница хора Екатерина Гукленгофф на момент записи была ведущей программы "Зеленый Коридор", Марина Кашляева - старый друг Немоляева и с той самой поры весь новый материал обязательно выносится на ее суд. Идеи аранжировок всего материала были сделаны Немоляевым, только "Felicita" была обработана силами самой "Тризны".

Сам Кирилл не очень доволен первым альбомом, так как за отсутствием необходимого опыта, не все было сделано, так как хотелось бы. Во-первых, сам Немоляев как вокалист еще не окреп и его голос не очень ясно звучал в миксе. Во-вторых, тризновцы относились ко всей затее слишком уж несерьезно, поэтому во всей музыке чувствуется определенная припанкованность, которая маэстро не импонировала.

Наконец, по мнению Кирилла, альбому не хватало некоторой концепции и разнообразия, что побуждало слушать его скорее по частям, чем целиком.

Как бы то ни было, материал в целом удался, и следовало его выпускать, для чего требовался один завершающий штрих - название самого альбома и группы. Название альбома лежало на поверхности, так как идейная концепция коллектива и эстетика другого, родственного ему по духу проекта Немоляева - передачи "Забытые Имена" требовала ностальгической тематики.


Выбранное название - "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады" - полностью передавало дух предыдущих двух десятилетий и в то же время с исчерпывающей точностью отражало суть альбома.

Название группы должно было также быть концептуальным и вызывать те же самые ассоциации. Коллектив решено было именовать "Бони Н" - "Boney M" с одной измененной буквой.

Название через некоторое время трансформировалось в более удобочитаемое "Бони Нем", и было решено остановиться на нем, так как аллюзия на популярный коллектив 70-х, сохранялась, и к ней так же добавлялся недвусмысленный намек на фамилию художественного руководителя ансамбля. К тому же в названии была какая-то доброта, так как оно звучало, как если бы название Boney M произносил маленький ребенок или деревенская старушка.

На обложке альбома (концепт Немоляева) был изображен ведущий программы "Забытые Имена", один из важнейших персонажей "Нержавейки", Николай Семашко. Сегодня не все въезжают в дизайн обложки, но на тот момент она была очень актуальна, так как демонстрировала прямую связь со всей предыдущей деятельностью Кирилла.

Интересно, что из четырех персон, изображенных внутри буклета к коллективу непосредственное отношение имеет только сам Немоляев, остальные же просто хорошие друзья Кирилла.

После того, как все творческие вопросы были решены, осталось только получить отмашку от PolyGram, а с этим были проблемы. И Борис Гурьевич Зосимов (глава Biz и российского PolyGram) и даже Алексей "Злодей" Сидоров (сотрудник Biz, в то время главный редактор Rock City) не верили в успех проекта и убеждали Кирилла, что ему в лучшем случае удастся продать 70 экземпляров компакт-диска.

На уговоры ушло еще три месяца, после чего альбом увидел свет в только конце апреля - начале мая 1995 года.

Время показало, что Кирилл был умнее Зосимова и Сидорова вместе взятых, так как альбом разошелся тиражом 7000 экземпляров, не считая кассет, как легальных, так и пиратских. В начале мая все записи Бони Нем, разметались на Горбушке в мгновение ока, что было лучшим свидетельством признания публики.

Железо было горячо и следовало его ковать, но вскоре после выхода альбома начались проблемы с составом.
Талантливый гитарист Константин Селезнев все сильнее и сильнее закладывал за воротник, и дело дошло до того, что он на каждой репетиции забывал, как играть Sunny. Ситуация становилась невыносимой и с ним пришлось распрощаться, а поскольку все музыканты сами по себе являлись самоценным коллективом, попрощаться в итоге пришлось со всеми сразу, за исключением барабанщика Стаса Вознесенского.Оставлен он был преимущественно потому, что обладал (как многие барабанщики) помещением для репетиций.

Новый коллектив набирался уже по отдельности, и прежде, чем состав "второго разлива" стабилизировался, прошло некоторое время, во время которого можно было бы ковать то самое горячее железо. В группу на этот раз вошла "подающая надежды молодежь" - гитаристы Георгий Самойлов и Глеб Андрианов, бас-гитаристка Вероника Фотиева и бэк-вокалистка Наталия Льянова.

Все - музыканты молодые, нераскрученные (только у Вероники за плечами была более-менее известная - были публикации в "Железном марше" - команда "Бингер"), но весьма талантливые.

Уже в новом составе осенью 1995 года был снят эпохальный клип на песню "Бабье Лето". Эпохальным он, по мнению Кирилла, является потому, что сыграл большую роль в раскрутке коллектива, так как телевидение его показывало очень часто. Клип снимался на Клязьминском водохранилище канала им. Москвы, в деревне Новоалександрово близ платформы Водники, Савеловского направления. Режиссером клипа был Федор Торстенстен.

Съемки были малобюджетными (собственно выделенные средства покрывали в основном расходы на кинопленку), но весьма удачными, не в последнюю очередь потому, что видение Кирилла и Федора по поводу того, каким должен быть клип, было единым. Как сейчас говорит сам Немоляев, если бы ему дали переделать клип сегодня, он, возможно, заменил бы три-четыре кадра на более подходящие и только.

Как говорит он же, клип точно визуализирует передаваемую группой на сцене и в студии энергетику.
Эпохальность клипа заключается также в том, что во время съемок группа познакомилась с Юрием Семеновичем Михельсоном (работником съемочной группы), который впоследствии дополнил ряд персонажей "Немоляев-шоу", заняв достойное место рядом с Распаем, Хрюшей, и академиком Семашко.

Ю.С. Михелсьона можно видеть в клипе "It's My Life", он также принимал участие в концертных выступлениях группы, демонстрируя необычную пластику и драматургию сценического движения.
Среди творческих достижений Михельсона - роль Хармса в авангардном кинофильме.

За всеми делами и репетициями (новый коллектив должен был разучить репертуар) и работой над новым материалом закончился год 1995-й и наступил год 1996-й.

Часть 3. Второй блин.

Второй альбом, "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады - 2" записывался в течении полугода (!) на самой мощной по тем временам студии Аркадия Укупника "Олимпик". В качестве сопродюсера был приглашен Владимир Холстинин, а звукорежиссером записи был лидер "Хуй Забей" Карабас(в миру Владимир Копцов). Все, как и в первый раз писали "живьем", включая духовые и медные. В записи принимали участие сессионные музыканты, такие как Владимир Бажин, Ольга Дзусова, Иван Смирнов... Одних гитаристов - шесть человек (в результате, места для соло главному спецу по гитарному звуку, Владимиру Холстинину, не нашлось).

По словам Немоляева, альбом получился монументальный, концептуальный и немножечко тугой. Видимо на студии "пересидели". Медленные, лирические вещи удались на славу, а вот драйва кое-где недобрали. Изначально альбом задумывался, как жирная точка в короткой истории "Бони неМ". Фэнами такая "глобализация" и особенно наличие на альбоме большого количества малоизвестных в народе песен были восприняты в штыки, да и в концертном исполнении такие песни как "Fantasy", "Une Vie d'Amour", "Flash In The Night" могли бы прозвучать лишь при привлечении симфонического оркестра.

Концертов было дано считаное количество, и на последнем из них в составе группы играл уже барабанщик Сергей "Блудный" Подрезенко (экс-"ДИВ", ныне "ЭСТ"). "Мы все играли уголовно", - вспоминает Немоляев, - сил и идей продолжать это дело в таком виде и в таком составе не было НИКАКИХ, возникла мысль закрыть эту шарашкину контору к чортовой матери!". В 1997 году проект приказал долго жить.

Первая попытка возрождения "Бони неМ", уже в новом составе была предпринята сразу же. Гитаристом стал уже давно сотрудничавший с ансамблем Александр Бодров (экс-"Ласковый май-2", ныне "Жуки"). На бас-гитаре играл Александр Крылов (экс-"Кронер"), а за барабанами оказался вундеркинд из города Ульяновска Андрей Кротов (ныне группа Алены Апиной). Были отрепетированы "Biily Jean" Майкла Джексона, "Ma Baker" Boney M и "It's A Beautiful Life" Ace Of Base. Борис Зосимов финансировал репетиции ансамбля, но когда он настойчиво предложил сделать песню "Зайка Моя", проект умер во второй раз.

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Гость
Гость





СообщениеДобавлено: Сб Авг 26, 2006 1:18 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

В конце января Ensiferum планирует посетить Россию. В программу включены два концерта. Один пройдёт в Петербурге 29 числа в клубе Арктика. А второй в Москве 30 числа в клубе Точка.
Вернуться к началу
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Вт Авг 29, 2006 4:30 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

S O D O M / O N K E L T O M A N G E L R I P P E R / D E Z P E R A D O Z



Единственный концерт в России - фестиваль-вечеринка Oktoberfest в Москве!
Москва, Суббота 14 ОКТЯБРЯ 2006, клуб "ТОЧКА"


Только одним октябрьским вечером в Москве можно будет ощутить подлинную атмосферу немецкого пивного фестиваля Oktoberfest, официально зарегистрированного в Книге Рекордов Гиннеса как самого большого праздника в мире.
Именно для этого вечером 14 октября в московском клубе "Точка" выступят с умопомрачительным концертом немецкая треш-легенда и крупнейший в мире эксперт по пиву Tom Angelripper со своими друзьями. Создавать праздничную атмосферу будет пивной металлический проект Onkel Tom Angelripper, специализирующийся и снискавший феноменальную славу лучшей пивной группы на все времена не только в Германии, но и далеко за ее пределами. Национальная немецкая музыка, славно сдобренная рок-н-роллом и украшенная металлическими каверами на самые популярные немецкие и европейские поп-хиты, нехитрые шутки о пиве и про пиво, веселое застолье и атмосфера веселого праздника



Многие счастливчики уже смогли побывать в "Точке" на прошлогоднем выступлении Onkel Tom Angelripper, которое самыми искушенными присутствующими меломанами и завсегдатаями различных рок-вечеринок было названо самым лучшим и сумасшедшим событием года. Не упустите свой шанс в этом году, чтобы было, что вспоминать в следующем!

А для того, чтобы придать этому вечеру поистине фестивальный размах Oktoberfest'а, перед зрителями выступят еще два коллектива. Свою программу также представит группа Dezperadoz лучшего друга Тома и его партнера по Onkel Tom Angelripper Алекса Крафта. Dezperadoz - это сплав суровой романтики Дикого Запада и металлической музыки, эстетики вестернов и харизмы рок'н'ролла, где мелодии Эннио Морриконе перекликаются с тяжелыми гитарными риффами, а над всем этим царят два столь разных, но одинаково красивых вокала - хрипящий рык старины Тома и чистый, модный голос Алекса Крафта.
Финальную точку вечера поставит главное детище Энджелриппера - прославленный немецкий коллектив Sodom, яростно и бескомпромиссно играющий треш-метал вот уже скоро 25 лет. Став легендой при жизни, Sodom отнюдь не собирается сдавать свои позиции, что подчеркивают последние выступления коллектива на концертах во всех странах мира и на европейских рок-фестивалях. Доказательством этого же служит последний студийный одноименный альбом группы, вышедший в этом году и признанный всеми ведущими музыкальными изданиями мира и простыми слушателями чрезвычайно удачным.
Признанный лидер мировой треш-сцены, законодатель немецкого металла группа Sodom, один из самых тяжелых и харизматичных басистов мира Tom Angelripper и его веселые и бесшабашные друзья гарантируют - этим вечером скучно не будет!

ANATHEMA в Москве и Питере

22 Сентября, г.Москва (клуб Точка)
23 Сентября, г.Санкт-Петербурге (Клуб Порт)

Стоимость билетов

Москва: Стоимость билетов в предварительной продаже (в июне) - 800 руб; VIP - 1400 руб. | (в июле) - 900 руб; VIP - 1600 руб.
Санкт-Петербург: стоимость билетов в предварительной продаже - 600 руб.



http://www.deltamekong.ru/

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Ср Авг 30, 2006 12:02 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой


_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Ср Авг 30, 2006 12:21 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

HELLOWEEN вернулись из замка Veldenstein, где снимали клип на песню "Light The Universe". Эта композиция стала первой в истории группы, где фэны смогут услышать дуэт. Вместе с Andy Deris споёт Candice Night (BLACKMORE'S NIGHT). Новый сингл "Light The Universe", на который войдёт этот клип, как бонус, выйдет в начале ноября. Кроме этого, HELLOWEEN обещают концертную "If I Could Fly" и ещё один бонус.


Стали известны подробности грядущего двд-релиза голландских дэтстеров SINISTER. В двд под названием "Prophecies Denied" войдут съемки варшавского концерта группы, состоявшегося 24 августа. Он увидит свет в ноябре на Metal Mind Production в двух форматах: обычный двд и лимитированный двойник с бонусным аудиодиском. Трек-лист:



1. Intro 1
2. Bleeding towards the Wendigo
3. Epoch of Denial
4. The Grey Massacre
5. Sadistic Intent
6. Into the Forgotten
7. Men Down
8. Barbaric Order
9. Intro 2
10. Enslave the Weak
11. Altruistic Suicide
12. Afterburner
13. Intro 3
14. Cross the Styx
15. To Mega Therion

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Ср Авг 30, 2006 2:04 am
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой





http://www.clubtochka.ru/concerts.html

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Пн Сен 04, 2006 9:04 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Лидер Grave о будущем DVD

Гитарист/вокалист шведских death-металлистов Grave Ola Lindgren, что недавно снятый DVD “The Enraptured” будет помимо концертных записей включать в себя редкие фотографии, клипы и многое другое. Сам концерт снимался в Польше, в Stodola Club в Варшаве. «Запись прошла успешно при поддержке публики, отличной команды и организации Metal Mind. Мы сняли 16 песен, и я не могу дождаться, когда получу первую версию. Мы так же глубоко покопались в архивах Grave, чтобы найти бонус-материал, и много чего нашли. Вы всё увидите в окончательном релизе». Grave вместе с Entombed, Dismember и The Absence первого декабря отправляются в турне по Америке. Ранее, в ноябре Grave станут участником европейского турне “Masters Of Death Tour 2006”.

Юбилейный диск Angra

Бразильская power-metal группа Angra к своему 15-ти летнему юбилею выпускает новый альбом “Aurora Consurgens”. Он появится в Европе 30 октября и 1ноября - в Японии. По заявлению группы, в отличие от предыдущей пластинки “Temple Of Shadows” – это не концептуальная работа, тексты песен посвящены суициду, шизофрении, маниакальным депрессиям, психопатии и т.д. Название “Aurora Consurgens” аналогично названию книги, написанной Saint Thomas of Aquin. Оформлением буклета снова занимался португальский художник Isabel de Amorim. В трек-листе альбома следующие песни: 'The Course Of Nature', 'The Voice Commanding You', 'Ego Painted Grey', 'Breaking Ties', 'Salvation: Suicide', 'Window To Nowhere', 'So Near So Far', 'Passing By', 'Scream Your Heart Out', 'Abandoned Fate'. Диск записывался в германской студии House Of Audio и в Бразилии с продюсером Dennis Ward.

Dark Funeral отправляются в Латинскую Америку

Шведская black-metal группа Dark Funeral собирает материал для двойного DVD и призывают всех, у кого есть желание профессионально снимать их выступления во время ближайшего латиноамериканского турне, обращаться по адресу info@darkfuneral.se. Турне Dark Funeral стартует 20 сентября в Бразилии с заездом в Перу, Чили, Венесуэлу, Гватемалу, Колумбию, Аргентину и Мексику

СRADLE OF FILTH - Thornography 2006

СRADLE OF FILTH окончательно определились с трек-листом своего нового альбома, "Thornography", который выйдет 16 октября 2006 года на Roadrunner Records. Следующий за "Nymphetamine" (2004), "Thornography" был записан в студии Chapel (Линкольншир, Англия) под руководством продюсера Rob'а Caggiano (BLEEDING THROUGH, ANTHRAX) и сведен в студии Backstage (Дербишир, Англия) под руководством Andy Sneap'a (MACHINE HEAD, SKINLAB, NEVERMORE).

Трек-лист "Thornography" выглядит так:

01. Under Pregnant Skies She Comes Alive Like Miss Leviathan
02. Dirge Inferno
03. Tonight in Flames
04. Libertina Grimm
05. Byronic Man
06. I Am The Thorn
07. Cemetery And Sundown
08. Lovesick For Mina
09. The Foetus Of A New Day Kicking
10. Rise Of The Pentagram
11. Under Huntress Moon
12. Temptation

Партии рассказчика на "Thornography" вновь исполнил Doug Bradley (исполнитель роли Пинхэда в фильме "Hellraiser"), уже отметившийся на ранних классических работах CRADLE OF FILTH "Her Ghost in the Fog" и "Swansong for a Raven".

Лирика Slipknot спровоцировала разграбление могилы

Шериф Боунер Спрингс, штат Канзас, Джесси Трусдел, сообщил, что записка с лирикой песни "Surfacing" исполняемой SLIPKNOT была найдена у могилы, разграбленной во вторник, 15 августа, на кладбище Боунер Спрингс. Кеннет Брукс, охранник на кладбище, работал в тот день, когда, около 11:00 он обнаружил улики преступления, уникального в своем роде. Он рассказал: «Земля была взрыта на могиле недавно похороненного Джастина Мэннинга». Мэннинг погиб 25 июля, в автокатастрофе, когда пикап, на котором он ехал, врезался в знак на шоссе.
Контейнер с пеплом, который находился в могиле, был похищен. Мать Мэннинга, Анжела Бикхем, сказала: «Я не знаю, о чем я сейчас думаю. Это невероятно. Я даже в общих чертах не могу представить, как кто-нибудь мог похитить урну».
Бикхем сказала, что она не знает, кто мог разграбить могилу. На похоронах Мэннинга были проблемы, когда несколько его друзей захотели похоронить кепку и несколько дисков с его прахом. Анжела сказала, что не хочет называть имена этих друзей пока идет расследование полиции.

Александр Невский (СЕВЕРНЫЕ ВРАТА), представляет свой сольный проект

Гитарист и вокалист группы "Северные Врата" Александр Невский, представляет свой сольный проект - "ЛИКИ БОГОВ". Музыка основана на языческих заклятиях, положенных на современные танцевальные ритмы, с тяжёлыми гитарными рифами и синтезаторными аранжировками. В вокале используется преимущественно screaming и фольклорные напевы. Материал выдержан в тёмной эстетике и содержит элементы множества стилей, таких как: electro, synce, trance, ebm, industrial, pagan thrash&black metal. Премьера программы состоится в 9 ноября в клубе "Арктика". Планируется костюмированное шоу с видео-инсталяциями. Выступление коллектива будет анонсировать запись альбома, к которой музыканты приступят этой осенью. ЛИКИ БОГОВ: Александр Невский - гитара, вокал Сергей Богданов - програминг, Марина Бондарева - клавиши

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Liord
Звезда
Звезда


Зарегистрирован: 16.06.2006
Сообщения: 270

СообщениеДобавлено: Пн Сен 04, 2006 9:32 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Zombie.inc писал(а):

Лирика Slipknot спровоцировала разграбление могилы


блин, вот интересно, откуда им именно ЭТО известно...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
TierMann
Звезда
Звезда


Зарегистрирован: 11.08.2006
Сообщения: 289

СообщениеДобавлено: Пн Сен 04, 2006 10:25 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Я вроде слышал, что SlipKnot распался.
Никто не знает правда ли это?
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Пн Сен 04, 2006 11:35 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

TierMann писал(а):
Я вроде слышал, что SlipKnot распался.
Никто не знает правда ли это?


врятли об этом говорится уже давно но распадатся они скорее всего не будут

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Пт Сен 08, 2006 5:00 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой


_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
AnAtolik
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 13.08.2005
Сообщения: 447

СообщениеДобавлено: Пт Сен 29, 2006 7:00 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Чушь ... они этой осенью засядут в студию что бы записать новый альбом ...
_________________
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Вт Окт 03, 2006 3:16 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

AnAtolik писал(а):
Чушь ... они этой осенью засядут в студию что бы записать новый альбом ...


да только афиши в москве уже висят

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Сб Окт 14, 2006 1:28 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

DARK FUNERAL отличились в Перу
related: Dark Funeral.
8 октября шведы DARK FUNERAL дали полностью инструментальное шоу на своём последнем концерте в рамках южноамериканского тура в Перу. Это произошло, из-за болезни вокалиста группы Emperor Magnus Caligula. Фанаты остались недовольны подобным перфомансом и устроили небольшой погром (видео здесь: http://www.youtube.com/watch?v=BEXRWhZBl_g).

Вот как объясняет ситуацию гитарист группы Lord Ahriman: "После концерта в Чили Caligula приболел. Это чудо, что приболел только он один. Условия во время этого тура были ужасающие. Поздние шоу и перелёты ранним утром оставляли нам на сон только 1-2 часа. И так каждый день. Конечно, так можно работать несколько дней и даже неделю, но больше двух недель невозможно. По приезду в Перу Caligula лихорадило, и он полностью потерял голос. Доктор сообщил, что он не сможет петь в течение 14 дней. Локальный промоутер отказался отменять концерт и предложил нам отыграть без вокала. В начале концерта мы попытались найти человека, говорящего по-испански, чтобы он объяснил публике ситуацию. На это нам ответили, что лучше бы мы сами объяснялись с фэнами. Мы предположили, что публика не поймёт английского и были правы! Мне кажется, беспорядки были спланированны заранее и были никак не связаны с отсутствием нашего вокалиста. Говорят, в Перу часто происходит подобное во время концертов Европейских коллективов. После всего случившегося скажу, что решение, принятое нами в Перу, не было самым умным. Мы, конечно, могли отменить шоу, но спасло бы это от беспорядков? Нет! После шоу большая часть нашего оборудования была конфискована полицией, и если мы не получим его обратно в самое ближайшее время, следующие концерты будут отменены".


METALLICA выпускают видео-клипы

4 декабря увидит свет новый DVD METALLICA "The Videos 1989-2004". Как ясно из названия, на диск попали все видеоклипы, снятые с 1989 по 2004 годы. Звук на этом DVD перемикширован в формате 5.1 . Трэк-лист:

01. One (7:41)
02. Enter Sandman (5:2Cool
03. The Unforgiven (6:21)
04. Nothing Else Matters (6:24)
05. Wherever I May Roam (6:05)
06. Sad But True (5:26)
07. Until It Sleeps (4:32)
08. Hero Of The Day (4:30)
09. Mama Said (4:51)
10. King Nothing (5:26)
11. The Memory Remains (4:37)
12. The Unforgiven II (6:33)
13. Fuel (4:35)
14. Turn The Page (5:49)
15. Whiskey In The Jar (4:43)
16. No Leaf Clover (5:33)
17. I Disappear (4:2Cool
18. St. Anger (5:50)
19. Frantic (4:55)
20. The Unnamed Feeling (5:29)
21. Some Kind Of Monster (4:2Cool
Bonus:
* 2 Of One - Introduction (5:43)
* One (Jammin' Version) (5:05)
* The Unforgiven (Theatrical Version) (11:29)
* "Metallica: Some Kind Of Monster" Film Trailer (2:27)

Долгожданные двд от ЭПИДЕМИИ

Определились трек-листы долгожданных двд от группы ЭПИДЕМИЯ, которые должны выйти отдельными изданиями в ноябре на CD-MAXIMUM.

Первый диск: Хроники Сумерек - 10 Лет Пути
1. Врата Времени
2. Звон Монет
3. На Краю Времени
4. Воля К Жизни
5. Жизнь В Сумерках
6. Я Молился На Тебя
7. Гитарное Соло
8. Снова Быть С Тобой
9. Феанор
10. Кольцо Всевластия
11. Всадник Из Льда
12. Вернись
13. Чёрный Маг
14. Барабанное Соло
15. Новый День
16. Белый Сокол
Бонусы:
- Феникс (акустическая версия)
- Прощай, Мой Дом (акустическая версия)
- Видеоклип "Звон Монет" (1999 год)
- Видеоклип "Я Молился На Тебя" (2001 год)
- Фрагмент первого концерта "Эпидемии" (1995 год)
- Фрагменты репетиций и подготовки концерта
- Вручение подарков от фан-клуба
- Фотографии с концерта


Второй диск: Хроники Сумерек - Эльфийская Рукопись
1. Золотые Драконы
2. Битва Барабанщиков
3. Час Испытания
4. Рождённый Для Битвы
5. Пройди Свой Путь
6. Кровь Эльфов
7. На Пороге Ада
8. Вечный Воитель
9. Романс О Слезе
10. Магия И Меч
11. Осколки Прошлого
12. Эпилог
Бонус - Фрагменты концерта "10 Лет Пути"

Обложка нового BUTTERFLY TEMPLE



До выхода на CD-MAXIMUM нового альбома группы BUTTERFLY TEMPLE "За Солнцем Вслед", который посвящен великому князю Святославу Игоревичу, осталось чуть более месяца. В данный момент, вовсю кипит работа по сведению альбома под руководством Сергея Терентьева (АРТЕРИЯ, ex-АРИЯ). Уже готова обложка альбома

_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Сб Окт 14, 2006 11:37 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой










_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
rooter
Звезда
Звезда


Зарегистрирован: 23.11.2005
Сообщения: 257
Откуда: Электросталь

СообщениеДобавлено: Вс Окт 15, 2006 3:08 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

21.10.06
Презентация нового альбома MELANCHOLY - "NANO"
Город: Электросталь
Клуб: ДК"Химик"
Адрес: ул.К.Маркса, 7
Начало: 18:00
Цена: 120 руб.






21 октября состоится презентация нового альбома MELANCHOLY под названием "NANO". То что альбом обещает быть МНОГООБЕЩАЮЩИМ говорили давно, но УСЛЫШАТЬ ВЫ СМОЖЕТЕ ЭТО ПЕРВЫМИ ТОЛЬКО СЕЙЧАС!!!
Выступление группы в родном городе Электросталь (Московская область), приезжайте.
Добраться до города можно:

От Москвы:
либо автобусом 399 от ст.м.Партизанская

либо маршруткой 558 от ст.м.Измайловская

либо электричкой от Курского вокзала (пригородные поезда Горьковского направления), следующей до станций Захарово/Ногинск/Электросталь,
расписание можете посмотреть здесь:
http://www.tutu.ru

от Ногинска:
Маршрутка на автовокзале -119,
Автобусо 20 до Электростальского ЖД вокзала


Схема проезда:
http://www.melancholy.ru/images/poster/schema.png
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Андрей Parter
Незабаневаемый


Зарегистрирован: 21.07.2004
Сообщения: 12586
Откуда: Лит.ССР

СообщениеДобавлено: Вт Окт 31, 2006 2:47 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

Почистил данный топ от офф-топа и лички! Ребята прозьба в данном топе писать про Новости тяжёлую музыку, а не составы групп и другую хню.
_________________
...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Zombie.inc
Мега-Звезда
Мега-Звезда


Зарегистрирован: 27.05.2006
Сообщения: 486
Откуда: ИЗ МОГИЛЫ.

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 02, 2006 10:23 pm
СообщениеЗаголовок сообщения:
Ответить с цитатой

обложка альбома ЯРГА!!!!


_________________



Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Показать сообщения:   
Список форумов Ногинск - Неофициальный Сайт Ногинского Района (hchp.ru) -> Музыка Часовой пояс: GMT + 3
Начать новую тему   Ответить на тему На страницу 1, 2, 3, 4, 5  След.
Страница 1 из 5
Перейти:  

 
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


phpBB
Template by Style

Яндекс цитирования Рейтинг@Mail.ru  M M M-100 SpyLOG